13 COMPAGNIE
47 ARTISTI
94 BRACCIA

Un manipolo armato, pronto al debutto. Un atto pubblico, quindi un atto politico: MASNADA+Y.

|Coordinamento: Marco Monfredini,Savino Genovese|

Video dell’intera giornata di spettacoli

Video della performace collettiva di Masnada Teatri
|Ideazione e regia:Marco Monfredini|

______

Masnada Teatri è una rete di compagnie teatrali sancita il 31 marzo 2010, tramite un protocollo d’intesa. E’ una rete aperta che si pone come obiettivi il mutuo soccorso, la messa in comune delle informazioni, la possibilità di creare progettualità comuni, il confronto. Il nostro comune denominatore è : AGIRE.

Segui Masnada Teatri sul
BLOG
o sulla
PAGINA FACEBOOK

COLLETTIVO MO.LEM

Anticamera Teatro,Chi per Es Teatro,Grimaco Movimenti Umani,Ivaldi|Mercuriati e gli attori Chiara Cardea e Davide Capostagno

Coordinamento e Regia: Marco Ivaldi, Marco Monfredini, Francesca Tortora

Con: Chiara Cardea, Roberta Maraiani, Silvia Mercuriati, Salvo Montalto, Elena Pisu

Tecnica: Andrea Sancio Sangiorgi

Ufficio Stampa:Roberta Maraini
Promozione ed organizzazione: Intrecci Artistici
Foto Locandina:Marco Monfredini | Foto di Scena:Alessandro Bosio
Foto dalla Palestina:Valentina De Luca
Riprese e montaggio video: Giulia Gobbi e Francesco Dinolfo
Collegamento Skype dalla Palestina a cura di Marco Monfredini e Ismail Soboh

Produzione Mo.Lem 2012

________________

Voglio farmi un sondaggio.
Voglio dire ciò che penso.
Voglio pensare ciò che dico.

Voglio fare un sondaggio.
Voglio sapere la verità.
Voglio trovare la domanda giusta per avere la risposta che non mi aspetto.

Voglio smetterla di mentire.
Voglio essere un testimone oculare.
Voglio dare la mia testimonianza.

Voglio cambiare canale.
Voglio cambiare colore.
Voglio cambiare.

La domanda che vorrei porre oggi è ____________________________

La risposta che mi do oggi è:__________________________________

Voglio che le domande cambino nel tempo.
Voglio che le domande rimangano le stesse ma cambino le risposte.
Voglio potermi porre delle domande e almeno qualche volta trovare le risposte.

La nostra domanda di partenza è sempre la stessa: “Che differenza c’è tra non dire la verità e mentire?” In questo terzo capitolo proveremo a rispondere concentrando la nostra analisi sull’apporto che le “Testimonianze” possono dare alla ricerca della _non menzogna_. Ci occuperemo di trovare risposte scomode a cui oggi sarebbe necessario trovare le domande di partenza, porremo l’attenzione sul verbo  -volere- e non su -accettare- o –accontentarsi-.

Proveremo più di tutto a non commettere uno tra i reati più infimi:

FALSA TESTIMONIANZA

____________________________________

Testimonianza
Attestato, prova, manifestazione che costituisce una prova, un documento | rendere omaggio, mostrare con qualche atto di riconoscerne la grandezza, il valore | lettere, recensioni, articoli, sonetti e altre composizioni letterarie che, scritte in lode di un libro, venivano stampate dall’editore nelle prime pagine del libro stesso | L’atto, il fatto di testimoniare, e le cose stesse testimoniate; dichiarazione fatta da un testimone; deposizione del teste davanti al giudice

Reato di falsa testimonianza:
“chiunque, deponendo come testimone innanzi all’autorità giudiziaria, afferma il falso o nega il vero, ovvero tace , in tutto o in parte, ciò che sa intorno ai fatti sui quali è interrogato, è punito con la reclusione da due a sei anni”
_______________________

TRICHER_la prova della non menzogna è realizzato dal collettivo MO.LEM (Movimento Libere Espressioni Metropolitane)  formato dalle compagnie teatrali torinesi Anticamera Teatro, Chi per Es Teatro, Ivaldi/Mercuriati e gli attori Davide Capostagno e Chiara Cardea a cui si aggiunge nal 2012 Grimaco Movimenti Umani. Dopo aver lavorato al progetto Tricher andato in scena nel maggio del 2010 e Tricher2 nel febbraio del 2012, Mo.lem continua ad approfondire i temi affrontati nei capitoli precedenti aggiornandoli sulla base dei continui cambiamenti reali della società e della politica. Il tipo di spettacolo permette infatti di essere continuamente diverso a seconda del periodo della sua messa in scena. E’ un continuo work in progress che permette alle compagnie di lavorare costantemente insieme al progetto affrontando temi poco toccati dal teatro contemporaneo di ricerca.

Il collettivo Mo.LEM ha l’appoggio di operatori culturali tra cui:
Gabriele Vacis (regista), Emma Dante (regista), Tonino Conte (regista), Michele Di Mauro (regista, attore), Maria De Barbieri e Gianni Masella (Agriteatro), Renato Cuocolo e Roberta Bosetti (Iraa Theatre), Eugenio Allegri (regista, attore), Lucilla Giagnoni (attrice), Laura Curino (attrice), Richi Ferrero (artista visivo), Franco Prono (docente e critico cinematografico), Giovanni Tesio (docente universitario, scrittore), Marco Ardemagni (Radio Caterpillar), Roberto Tarasco (scenografo)

______________________

Segui il gruppo Facebook e collabora con noi con spunti, commenti, riflessioni, alla creazione dello spettacolo.

CLICCA QUI PER COLLEGARTI ALLA PAGINA FACEBOOK

_________

Lo spettacolo ha debuttato il 12 e 13 Aprile alle Officine Caos di Torino, dopo due settimane di residenza creativa. Leggi qui la Recensione.

Replicherà l’11 Maggio al Caffè della Caduta in Via Bava 20 a Torino alle ore 21. Altre date in via di definizione.

BE CONNECT

con il patrocinio della Città di Torino
e in collaborazione con il Centro Interculturale

Il laboratorio è aperto a giovani e adulti interessati.

DESCRIZIONE
Il laboratorio è l’occasione per incontrare le percussioni africane, per fare musica, esprimersi e socializzare con il ritmo. Per imparare a “toccare e ascoltare” gli strumenti a percussione e scoprire il segreto del loro complesso linguaggio. Per capire l’importanza della pulsazione capace di guidare il singolo musicista o l’intero gruppo nell’esecuzione di poliritmie tradizionali africane.

PERIODO, INCONTRI E ORARI
Dal 29 marzo 2012 al 7 giugno 2012, undici incontri nelle giornate di giovedì dalle ore 18.00 alle ore 20.00 presso il Centro Interculturale della Città di Torino in C.so Taranto 160.

PROGRAMMA
In cerchio, secondo lo stile tradizionale africano, le lezioni avranno una parte tecnica di studio e conoscenza dello strumento e una parte dedicata all’apprendimento e alla pratica dei ritmi. Si affronteranno due ritmi ben distinti ognuno con base, accompagnamenti e frasi soliste tradizionali.

DOCENTE
Michele Pernaci. Da sempre appassionato di musica popolare e percussioni, inizia a studiare ritmi tradizionali africani nel 1998 con il maestro Bruno Genero; da allora frequenta corsi e seminari in Italia e in Belgio con maestri famosi come Famoudou Konate e Baba Sissoko fino a spingersi in Burkina Faso nel 2004 per uno stage residenziale con il maestro Amadou Kienou.

INFO E ISCRIZIONI
Pre-iscrizioni via mail richiedendo il modulo all’indirizzo: anticamerateatro@yahoo

o scaricarlo cliccando qui e rinviarlo via mail.

Quota: 80 € da versare il primo giorno di lezione.

Il laboratorio si avvierà con un numero minimo di dieci iscritti.
Note: occorre un Djembé personale. Per chi ne fosse sprovvisto è possibile prenderlo in prestito dall’insegnante previa richiesta, fino ad un numero prestabilito.

_______________

Produzione: DUE RITR’ATTI UNICI | Debutto 09/2012

_______________

Laboratori:

DJEMBE’ E DOUM DOUM dal 29/3/2012 al 7/06/2012 presso il Centro Interculturale della Città di Torino

Vai al sito del centro interulturale

PROGETTAZIONE Nuovi Laboratori Teatro e Altro 2012/2013

_______________

con Mo.Lem Movimento Libere Espressioni Metropolitane

TRICHER 3_non dire falsa testimonianza| Debutto presso le Officine Caos-Stalker Teatro Aprile 2012 _ collegamento in diretta con la Palestina

Vai al sito di Stalker Teatro

______________

con MASNADA TEATRI

IN DIFFERENZA
|E’ meglio una buona azione di una buona obbligazione|

Progetto Rassegna settembre 2012 _ Produzione Collettiva

Vai al blog di Masnada Teatri

_______________

BE CONNECTED…

DUE RITR’ATTI UNICI

Un progetto di Marco Monfredini

Due atti unici, uno in bianco e nero e uno a colori.

1 ATTO – La chiave dell’ascensore di Agota Kristof (B/N)

2 ATTO – Happy Old Year di Marco Monfredini (Colori)

1 Atto – una donna

2 Atto – un uomo

_____________

1° Atto  “Cosa”

_____________

La chiave dell’ascensore

Una chiave serve, di per sé, per entrare. Una chiave può essere determinante per uscire. Entrare e uscire o… restare. La protagonista, la donna, appartiene. Non è più. E’ stata. Il tavolo è un oggetto statico. La finestra fa entrare la luce, gli odori e i suoni del mondo là fuori, nella pianura. Una finestra chiusa, chiude anche una porta. Se la chiave è di un ascensore, il movimento vitale diventa anche salire e scendere…o stare fermi. Ma di chi è la scelta? Una principessa aspetta il suo principe arroccato nel castello, vestita a festa. Un principe che forse non arriverà mai. E l’attesa è struggente. L’attesa può portare alla morte.

“Che ci faccio qui in questa solitudine?

Anche la protagonista aspetta, ma non invano. Perché il marito, (il suo principe) torna a casa tutte le sere, dopo il lavoro, e la ama. Fino a toglierle il fiato. “Non conosco la solitudine. Al mattino lui parte per la pianura, ma torna tutte le sere”. La principessa osservando lo specchio dell’attesa si ritrova vecchia. “Si avvicinò ad uno specchio. Una donna sconosciuta la guardava”. La donna lo specchio non può più guardarlo. “Non ho più gli occhi. Perché le luci non mi disturbino…per il nostro amore”. Ma la principessa è triste mentre la protagonista no, lei è felice. “Che cosa meravigliosa è l’attesa quando si è sicuri…”.

La pianura che un tempo era capace di regalare odori, suoni e forme idilliache ora viene divorata velocemente dalla città che avanza. Lo stesso avanzare con cui il marito divora il corpo della moglie.

Gli occhi, le gambe le orecchie fanno quello che possono. Ma ora non possono più. Per il suo, per il loro bene, “comanda gentilmente” il marito. “Un’iniezione e tutto passa, solo una piccola iniezione” grazie all’aiuto e al potere della scienza. Dopo averla privata del movimento, dell’udito e della vista, all’uomo non resterà che cercare di zittire il suono della sua voce, oramai solo capace di lamenti. Ma la voce c’ è per farsi sentire. E la vittima-carnefice, complice di lui e di se stessa, dopo aver “accettato” le mutilazioni, non permetterà all’oggetto del suo amore di privarla dell’ultima cosa che le è rimasta: la voce.

La voce per farsi ascoltare. La voce per poter raccontare la sua storia.

______________

2° Atto  “Cosa”

______________

Happy Old Year

Happy old year. Felice anno vecchio. Un uomo e il capodanno del 2011.

Tutti festeggiano. Lui è solo. Per scelta. Come mai? Si muove tra le pareti di casa. Sta li  ad ascoltare i botti in lontananza,la gente pronta a festeggiare e il rumore sordo dei suoi pensieri e delle sue parole che si fanno man mano serene. Prova finalmente a vivere il presente, senza pensieri al passato o verso un futuro, incerto. Il passato è l’unico “tempo sicuro”, il solo che  possa  essere festeggiato, semplicemente per il fatto d’essere l’unico realmente esistito. Happy old year. Felice anno vecchio. L’uomo osserva il suo ordine, la disposizione degli oggetti di casa e dei suoi desideri. Nessuno ora può più distrarlo, nessuno può più sentirlo.

______________________

2 RITR’ATTI  “Perché”

______________________

Due atti che raccontano due storie apparentemente distinte. La storia di una donna e quella di un uomo. Il tema centrale è la separazione da se e dall’altro. Se in un caso la separazione è dolorosa per l’esasperata dipendenza, nell’altro invece proprio per l’assenza di soffocamento. La prima è una storia cupa, angosciosa e con l’assenza di un respiro edificante. La seconda si permette dei toni più ovattati,  coinvolgenti e con un respiro più delicato. Entrambi sono chiusi in una casa, in una stanza. Entrambi osservano e commentano il mondo abitandolo da dentro…o da fuori. Entrambi guardano da una finestra. Entrambi vengono guardati da una finestra. Tutti e due aspettano qualcuno e che qualcosa accada. Per entrambi c’è il riflesso della vita nella morte. Se della donna del 1 atto possiamo ascoltare l’urlo di disperazione per la lenta mutilazione delle sue sensorialità, dell’uomo del 2° possiamo riconoscere l’uso spasmodico di esse nel partecipare al mondo. Il grido della donna del 1 atto pare essere ascoltato dall’uomo del 2° che tratta invece la sua relazione in tutt’altro modo. L’uomo del 2° usa gli oggetti di casa in maniera differente dalla donna del 1°. Le due storie vivono e respirano l’una dentro l’altra contaminandosi emozionalmente per creare una curva emotivamente sinusoidale nei due atti. Dialogano a distanza lanciandosi messaggi in bottiglia. La stessa casa contiene le due storie ma in modo diverso.

Progetto TAM2

con gli attori del Teatro Nazionale Palestinese diretta da Gabriele Vacis.

TAM II è la prosecuzione del progetto di cooperazione internazionale “TAM – Teatro ed Arti Multimediali: Strumenti di pace” realizzato nel 2008 dall’ETI, Ministero degli Affari Esteri e Teatro Nazionale Palestinese, in collaborazione con Inteatro.

___________________________________________

Inizia il 3 ottobre e prosegue fino al 17 ottobre la terza tappa italiana del progetto “Teatro ed Arti Multimediali: Strumenti di pace – TAM 2”, a Villa Nappi, Polverigi. Tornano a Polverigi gli attori del Teatro Nazionale Palestinese guidati da Gabriele Vacis. Sarà possibile per quattro giovani attrici italiane partecipare a questo lungo workshop condotto dal regista torinese, insieme ai giovani attori del Teatro di Gerusalemme Est.

Questa fase italiana è un momento di ulteriore approfondimento del progetto TAM avviato dal Palestinian National Theatre (PNT), dal Consolato Generale d’Italia a Gerusalemme / Ufficio di Cooperazione allo Sviluppo, dal Ministero della Cultura dell’Autorità Nazionale Palestinese, con il contributo della Regione Marche e la partecipazione di Inteatro.

Questa ultima tappa del progetto si configura come una vera e propria Residenza creativa dei giovani attori del Teatro Nazionale Palestinese a Polverigi, nella splendida cornice di Villa Nappi, che potrebbe dare vita ad un vero e proprio spettacolo da realizzarsi nel corso del prossimo anno.

Maggiori info sul sito di InTeatro

LA CREAZIONE DI UNO SPETTACOLO COLLETTIVO

presso il CENTRO INTERCULTURALE della Città di Torino

realizzato con il patrocinio della CITTA’ DI TORINO

DESCRIZIONE
Al centro del percorso è posto l’individuo in relazione al gruppo e alle potenzialità che esso fornisce. L’obiettivo non è quello di ricercare uno stile o proporre un metodo, ma fornire degli strumenti per una sperimentazione autonoma. Il punto di partenza è il corpo, inteso come strumento di creazione. L’ascolto è il primo obiettivo per aprire le porte della percezione. Un ascolto attento, presente, onnisciente. La mente è il traduttore, è il sistema operativo, che formula e riformula l’azione. Il gruppo è il circuito che crea i collegamenti e permette alla creazione di espandersi e appropriarsi dello spazio.

PROGRAMMA
1° Parte – Il gruppo teatrale
La prima parte permetterà di partecipare, attraverso metodologie teatrali, alla formazione del gruppo che sta alla base della creazione di uno spettacolo. Attraverso l’allenamento corporeo e sensoriale, il training fisico – vocale, il lavoro sul ritmo interno e di gruppo e un approccio recitativo che si serve del razionale e dell’irrazionale si giungerà alla formazione di un gruppo capace di relazionarsi in maniera creativa.
2° Parte – La creazione collettiva
Il partecipante sperimenterà attraverso il lavoro d’improvvisazione individuale e di gruppo, di contaminazione tra le arti, di scrittura e di relazione spaziale emotiva con gli altri, come poter raccogliere in maniera collettiva  “materiali creativi”. Il gruppo imparerà, sulla base del materiale proveniente da ciascun elemento e attraverso la sperimentazione di piccoli gruppi di regia, come arrivare alla costruzione collettiva di uno spettacolo.

PERIODO, INCONTRI E ORARIO
Venti incontri dal 3 novembre 2011 al 5 aprile 2012.
Gli incontri si svolgono il giovedì dalle ore 18.00 alle ore 20.00,  in c.so Taranto,160.

DESTINATARI
Il laboratorio è aperto a giovani e adulti con o senza esperienza che vogliano avvicinarsi o approfondire un modo di fare teatro che privilegia l’unicità della persona e le potenzialità del gruppo.

DOCENTE
Marco Monfredini – Bio

ISCRIZIONI
Preiscrizioni richiedendo il modulo via mail : anticamerateatro@yahoo.it. o scaricandolo da questa pagina.
Iscrizioni entro il 25 ottobre presso il Centro Interculturale previo appuntamento telefonico al num. 3206953243 – 3381328275.
Quota: 140 €.

Il laboratorio si avvierà con un numero minimo di 10 iscritti.

Scarica il modulo di iscrizione cliccando qui

FOTOGRAFIA DIGITALE _ Livello Base

presso il CENTRO INTERCULTURALE della Città di Torino

realizzato con il patrocinio della CITTA’ DI TORINO

DESTINATARI
Il laboratorio è aperto a chiunque voglia avvicinarsi all’esperienza del fotografare con consapevolezza e apprendere nozioni base di tecnica fotografica.

DESCRIZIONE
Il laboratorio permetterà di approcciarsi alle tecniche fotografiche di base indispensabili per realizzare fotografie corrette in termini di inquadratura, composizione, esposizione.Le lezioni teoriche verranno accompagnate da alcune uscite pratiche di reportage urbano nei quartieri laddove è maggiormente presente una realtà multiculturale. La raccolta di immagini verrà finalizzata alla selezione di un primo portfolio a tema comune, assegnato ai partecipanti nel corso del laboratorio, in base alle loro attitudini/sensibilità.

PERIODO, INCONTRI E ORARIO
Sono previsti undici incontri, il sabato dall’1/10/2011 al 10/12/2011 dalle 11.00 alle 13.00, in c.so Taranto 160.

PROGRAMMA
Argomenti del corso: analisi del corpo macchina digitale, dei formati e delle ottiche; nozioni tecniche di base (tempi, diaframmi, sensibilità); esposizione ed esposimetri; profondità di campo; messa a fuoco; tipi di luce; analisi dell’istogramma; bilanciamento del bianco; tipi di files; principi di composizione, lettura dell’immagine e linguaggio fotografico; elementi basilari di post produzione digitale.

DOCENTE
Erica Fortunato. Fotografa da 7 anni. Ha partecipato a diversi laboratori fotografici, di pittura e disegno in Italia e in Spagna(Barcellona). Diverse collaborazioni con musicisti, gruppi di teatro, associazioni culturali, gallerie d’arte, artisti di strada(Le Baccanti Duo e Andrea Loreni, Buskers Festival di Ferrara). L’ultimo progetto all’attivo é il reportage dal titolo “SPINA III: RACCONTO PER IMMAGINI DI UNA TRASFORMAZIONE” per l’Unione Culturale Franco Antonicelli, finanziato dalla Compagnia di San Paolo e raccoglie scatti della Borgata Tesso(V Circoscrizione) con i fotografi Dario Lanzardo, Mauro Raffini e Pier Corradin.

INFO E ISCRIZIONI
Preiscrizioni richiedendo il modulo via mail : anticamerateatro@yahoo.it. o scaricandolo da questa pagina.
Iscrizioni entro il 29 settembre 2011 presso il Centro Interculturale previo appuntamento telefonico ai num. 3206953243 – 3381328275
Quota: 80 € a sessione.
Il laboratorio si avvierà con un numero minimo di 10 iscritti.

Scarica cliccando qui il modulo di Iscrizione in word da inviare via mail compilato

Scarica il modulo in PDF

_Marco Monfredini_

Foto di Marco Monfredini

Video di Marco Rezoagli

SKIERA3 _ Scuola per gruppi teatrali

diretta da Gabriele Vacis

alla CITTADELLA di Alessandria.

Dodici attori lavoreranno per due settimane. Dei giovani registi seguiranno il lavoro dall’esterno.

La mattina sarà dedicata al training fisico e alla  Skiera vocale. Il pomeriggio è chiamato GipsyTime : dalle 14.30 alle 17.30 incontri aperti al pubblico e a tutti gli interessati con personaggi come Marco Paolini, Alessandro Baricco, Natalino Balasso, Edoardo Fadini, Juri Ferrini, Michele Di Mauro, Fausto Paravidino, Cristina Pezzoli, Serena Sinigaglia, Elio De Capitani  e tanti altri ancora. Si discute di teatro, di cinema, di arte e altro ancora.

Anticamera inoltre presenterà (durante il GIPSY TIME il 17 luglio) con Mo.Lem (Movimento Libere Espressioni Metropoliane) collettivo formato da Anticamera Teatro, Ch Per Es Teatro, Ivaldi|Mercuriati, Torcigatti, Davide Capostagno  e Chiara Cardea un estratto di 20 minuti dello spettacolo

TRICHER

(regia di Marco Ivaldi e Marco Monfredini ), come dimostrazione di lavoro collettivo per gli allievi della scuola.

Inoltre l’estratto di TRICHER sarà presentato anche durante la

NOTTE BIANCA IN CITTADELLA

il mattino del 23 luglio  alla 3.30.

http://www.teatroregionalealessandrino.it/pages/eventi-attivita-terze-scheda.cfm?Ta=SKIERA3:_scuola_di_teatro_per_gruppi_e_compagnie&id=1026

Produzione

LABORATORIO FATZER di Bertolt Brecht

diretto da Fabrizio Arcuri

1 Tappa ottobre 2010 Brecht Camp con Fabrizio Arcuri

2 Tappa : 26 Aprile – 1 Maggio 2011 viaggio a Berlino _  Teatro Volksbühne Berlin | con Teatro Stabile di Torino

3 Tappa: 4-5-6 luglio 2011 workshop con Fabrizio Arcuri

4 Tappa: Ottobre 2011 workshop con Fabrizio Arcuri

http://www.teatrostabiletorino.it/index.php?action=view&table=catalog&ID=29

Produzione Teatro Stabile di Torino | Volksbuhne di Berlino

Il 22 MAGGIO 2011 presso la CAVALLERIZZA manica corta
Anticamera Teatro  si occupa della Regia e  del coordinamento generale del

MASNADA+y
Giornata di presentazione della Rete MASNADATEATRI

http://masnadateatri.noblogs.org/

Anticamera Teatro, Chiara Cardea Faq, Compagnia GenoveseBeltramo, Grimaco Movimenti Umani, Chi per Es Teatro, Il Cerchio di Gesso, Ivaldi|Mercuriali, MarteCosta, OPS Officina per la scena, Ronzinando, Torcigatti, Compagnia Eidos Teatro, Urzene, Woochie

5 ore di spettacoli con le compagnie della Rete
dalle 17 alle 23

Anticamera Teatro anche in scena  con Mo.Lem
(Movimento Libere Espressioni Metropolitane)

TRICHER_ la prova della non menzogna

Regia: Marco Ivaldi e Marco Monfredini

Programma:

MASNADA+Y  MASNADA+Y  MASNADA+Y        422’

17,00  Marte Costa                                               Lettura Manifesto  2’

17,05 Grimaco                                                      The Mama Project  15′

17,25 Chiara Cardea Faq                                   F(requently)A(sked)Q(uestions)  18’

17,45 Eidos Teatro                                               Modestia a parte 20’

18, 05 – 18,15 PAUSA  – Tecniche 10’

18,15 Woochie                                                       Il suicidio di una Barbie 20’

18,40 Marte Costa                                                 Sillabario 20’

19,00 – 19,15 PAUSA  – Tecniche 15’

19,15 Chi Per Es Teatro                                      Il punto amaro delle oscillazioni 20’

19,40 Genovese Beltramo                                  La luna 15’

19,55- 20,15  Pausa - Tecniche 20’

20,15 Urzene                                                         Frontiera 20’

20,40 Il Cerchio di Gesso                                   Tutto il resto 20’

21,00 – 21,15 PAUSA – Tecniche 15’

21,15 Mo.Lem                                                      Tricher_la prova della non menzogna 20’

21,40 OPS                                                             Io Regno – The Show 20’

22,00 Masnada Teatri                                         Performance collettiva di tutti gli artist i

Ideazione e regia Marco Monfredini

22,15 Chiusura Saluti finali 15’

________________________________

Manifesto Masnada Teatri

Masnadieri per un giorno.
Nella primavera 2009 diverse Compagnie di teatro, inteso in molteplici e variegatissime accezioni, decidono di incontrarsi regolarmente, stabilire un minimo contatto, anche solo guardarsi in faccia, in questo nostro piccolo asfittico mondo, spesso composto da isolati narcisi. Come inevitabile, e forse sano, ciascuno rivendica immediatamente la propria autonomia stilistica: difficile quindi stabilire unanimi artistici intenti. Si opta perciò per un minimo comun denominatore: il «mutuo soccorso». Scambi di informazioni, eventuale condivisione di meri mezzi tecnici od esperienze pratiche: anche solo il prestito di un proiettore, di un furgone, o la segnalazione di una scadenza burocratica. Da qui il nome Masnada, aggregato disordinato, definizione rumorosa e turbolenta se vogliamo, ma subito identifichiamo proprio questa grande diversità come la prima nostra risorsa. Tra entusiasti nuovi arrivi e fisiologiche defezioni, ma sempre più riconoscendo anche solo la preziosità dell’incontrarsi, la rete Masnada continua a tessere una trama, che si infittisce e rinsalda in questi ultimi terribili mesi di ristrettezze e costante vilipendio per lo spettacolo e la cultura in generale. Durante i nostri incontri però, nessuno ha intenzione di avvilirsi in piagnistei ed orazioni funebri elencando la pur crescente penuria di mezzi economici e produttivi: noi scegliamo, e sceglieremo di esprimerci sempre e comunque, nelle reciproche diverse forme di spettacolo, regia, scrittura teatrale e messinscena, indipendentemente da committenti, danari o riscontri(ni…): siamo vocati! Non disdegneremmo certo maggiori entrate, numeriche finanze od attenzioni di enti preposti, ma abbiamo fatto, facciamo e faremo, con austero e circostanziato impiego di ogni centesimo, sia esso pubblico, privato o privato investito nostro.

Domenica 22 maggio 2011 alla Cavallerizza Reale, via Verdi 9, Torino, vi invitiamo, ad essere con noi masnadieri per un giorno, al passo al trotto od al galoppo, come preferite, ed assistere a quello che sarà solo il primo episodio di un comune slancio che ci prefiggiamo condivisibile e di non
perdere mai. Ciascuna Compagnia della rete Masnada proporrà un piccolo spaccato della propria attività ed urgenza, per circa cinque ore di,  indiscutibilmente vario, spettacolo. Doniamo volentieri per questa occasione di presentazione e di festa il nostro impegno artistico, e ci permettiamo giusto di chiedere ai nostri concittadini un contributo di 10 euro a sostegno delle spese della autofinanziata giornata. Grazie!

“LA CREAZIONE DI UNO SPETTACOLO INTERCULTURALE”
presso il CENTRO INTERCULTURALE DELLA CITTA’ DI TORINO
realizzato con il patrocinio della CITTA’ DI TORINO
C.soT aranto 160 Torino

DESCRIZIONE

Al centro del percorso è posto l’individuo in relazione al gruppo e alle potenzialità che esso fornisce. L’obiettivo non è quello di ricercare uno stile o proporre un metodo, ma fornire degli strumenti per una sperimentazione autonoma. Il punto di partenza del laboratorio è il corpo, inteso come strumento di creazione. L’ascolto è il primo obiettivo per aprire le porte della percezione. Un ascolto attento, presente, onnisciente. La mente è il traduttore, è il sistema operativo, che formula e riformula l’azione. Il gruppo è il circuito che crea i collegamenti e permette alla creazione di espandersi e appropriarsi dello spazio.

PROGRAMMA

La proposta prevede due sessioni di dodici incontri ciascuna. Ogni partecipante potrà decidere se seguirle entrambe o una sola.

1° SESSIONE – Il gruppo teatrale (12 incontri)
La prima parte permetterà di partecipare attraverso metodologie teatrali alla formazione del gruppo, che sta alla base della creazione di uno spettacolo. Attraverso l’allenamento corporeo e sensoriale, il training fisico-vocale, il lavoro sul ritmo interno e di gruppo e l’approccio razionale e irrazionale recitativo si giungerà alla formazione di un gruppo capace di relazionarsi in maniera creativa.

2° SESSIONE – La creazione in gruppo (12 incontri)
Il partecipante sperimenterà attraverso un denso lavoro improvvisativo individuale e di gruppo, di contaminazione tra le arti, di scrittura e di  relazione spaziale emotiva con gli altri, come poter raccogliere in maniera collettiva materiale per costruire un potenziale spettacolo.

PERIODO, INCONTRI E ORARIO
1° SESSIONE – dal 29/09/2011 al 22/12/2011
2° SESSIONE – dal 12/01/2012 al 29/03/2012
Gli incontri si svolgono il giovedi dalle ore 18.00 alle ore 20.00.

DESTINATARI
Il laboratorio è aperto a giovani e adulti senza esperienza, che vogliano avvicinarsi o approfondire un modo di fare teatro che privilegi l’unicità della persona e le potenzialità del gruppo.

INFO E ISCRIZIONI
Preiscrizioni entro il 24 settembre 2010 per la prima sessione ed entro il 10 gennaio 2011 per la seconda sessione via e-mail all’indirizzo anticamerateatro@yahoo.it
Iscrizione presso il centro interculturale prendendo appuntamento telefonico  al numero 338 1328275
Quota: 80 €  a sessione
Numero minimo d’iscritti: dieci
Note: si consigliano abiti comodi
Ci sarà la possibilità di inserire una terza sessione di approfondimento previa disponibilità del Centro Interculturale e dei partecipanti.
___________________________________________________________
ALTRI LABORATORI
da ottobre 2011 presso il Centro Interculturale della Città di Torino

LABORATORIO FOTOGRAFICO “Corso livello base di fotografia digitale”

DESTINATARI
Il laboratorio è aperto a chiunque voglia avvicinarsi all’esperienza del fotografare con consapevolezza e apprendere conoscenze di base di tecnica fotografica.

DESCRIZIONE
Il laboratorio permetterà di approcciarsi alle tecniche fotografiche di base, indispensabili per realizzare fotografie corrette in termini di inquadratura, composizione, esposizione. Le lezioni teoriche verranno accompagnate da alcune uscite pratiche di reportage urbano. La raccolta di immagini verrà finalizzata alla selezione di un primo portaolio a tema comune, assegnato ai partecipanti nel corso del laboratorio,in base alle loro attitudini/sensibilità.

PERIODO, INCONTRI E ORARIO
Undici incontri da ottobre a dicembre 2011. Gli incontri si svolgono il sabato dalle ore 11.00 alle ore 13.00.
Preiscrizioni entro il 24 settembre 2010  via e-mail all’indirizzo anticamerateatro@yahoo.it
Iscrizione presso il centro interculturale prendendo appuntamento telefonico  al numero 338 1328275
Quota: 80 €  a sessione
___________________________________________________________

LABORATORIO DI DJEMBE’ E DOUM

“Giusto in tempo”

DESCRIZIONE
Il laboratorio è l’occasione per incontrare le percussioni africane, per fare musica, esprimersi e socializzare con il ritmo. Per imparare a “toccare e ascoltare” gli strumenti a percussione e scoprire il segreto del loro complesso linguaggio. Per capire l’importanza della pulsazione capace di guidare il singolo musicista o l’intero gruppo nell’esecuzione di poliritmie tradizionali africane.

PERIODO, INCONTRI E ORARI
Dal  29 marzo 2012 al 7 giugno 2012, undici incontri nelle giornate di giovedì dalle ore 18.00 alle ore 20.00.
Quota: 80 €
Il laboratorio si avvierà con un numero minimo di dieci iscritti.
Note: occorre un Djembé personale. Per chi ne fosse sprovvistoè  possibile
prenderlo in prestito dall’insegnante previa richiesta.

INFO E ISCRIZIONI
Pre-iscrizioni via mail anticamerateatro@yahoo.it
Iscrizioni entro il 23 marzo 2012 presso il Centro Interculturale previo appuntamento telefonico al numero 3381328275

Anticamera con Mo.Lem (Movimento Libere Espressioni Metropolitane)

presenta un estratto di TRICHER_la prova della non menzogna a Palazzo Nuovo intorno alla mezzanotte.

http://democrazianostop.wordpress.com/artisti-2/artisti-c-d/collettivo-mo-lem/

Marco Monfredini ha partecipato alla realizzazione e allo spettacolo:

frutto di un Laboratorio Teatrale di tre mesi presso il Carcere Lorusso e Cutugno di Torino a cura della compagnia  C.A.S.T.

Una parabola di origine africana racconta un paradosso: una tartaruga più volte derubata da una scimmia decide di chiederle spiegazioni e l’invita a pranzo dove, insieme, mangeranno le stesse banane che erano oggetto del furto.Impensabile?
Un uomo, una quindicina di anni fa ebbe un figlio ma non se ne occupò e lo perse di vista. Adesso sente il bisogno di rivederlo, un bisogno urgente. Ora – lui – dice: è venuto il momento che mio figlio ritrovi il proprio padre.
Ma forse non basta chiedere il perdono per ottenerlo, non basta offrirsi, ormai.
Oppure sì? Che prezzo ha la lontananza? E, nel caso, quanto costa la marcia di avvicinamento? E chi comincia?

Regia di Claudio Montagna

La rappresentazioneha avuto luogo nei giorni 1-4-6-8-11 aprile 2011 presso la Casa Circondariale “Lorusso e Cutugno” – Via Pianezza 300.

Regia: Marco Ivaldi & Marco Monfredini

con: Dario Benedetto, Davide Capostagno, Chiara Cardea, Silvia Mercuriati, Francesca Tortora

con il collettivo Mo.Lem 

formato dalle compagnie: Anticamera Teatro, Chi per Es Teatro, Ivaldi|Mercuriati, Torcigatti e gli attori Davide Capostagno e Chiara Cardea

Produzione Mo.Lem 2011

________________________________________

“TRICHER” è un particolare format teatrale che permette di essere continuamente diverso a seconda del periodo della sua messa in scena. E’ un continuo work in progress che consente alle compagnie di lavorare costantemente insieme ad un progetto artistico affrontando temi poco toccati dal teatro di ricerca contemporaneo.

________________________________________

Nessuno dice la verità. Ma non tutti mentono.

Questa generazione politica ci sta annientando non perché non dice la verità ma perché mente. CentroSinistra, centrocampo, centrodestra. Stessa partita da giocare. Che differenza c’è tra non dire la verità e mentire?

Vogliamo scoprire la linea sottile che si nasconde dietro la menzogna che oggi non necessita nemmeno più di essere velata. Ci siamo abituati a tutto : a ridere con dei politici piuttosto che a giudicare il loro operato, ad ascoltare la cronaca nera prendendo poi dei pullman turistici per andare a visitare i luoghi del delitto, a non leggere più un giornale perché tanto non dicono tutti la stessa cosa, ma ancor peggio ad essere inermi e refrattari. Attraverso il teatro si può non mentire anche senza dire “la verità”.

Possiamo non leggere i giornali, non guardare la Tv, ma dobbiamo andare a teatro ad ascoltare persone che parlano non per propaganda o per sbandierare i propri ideali ma per raccontarci una storia. Una storia di non menzogna. Quello che possiamo garantire con questo spettacolo è la non menzogna. Non vi offriremo nessuna verità. Forse siamo pronti a proporre qualche dubbio e a riproporre ciò che abbiamo ascoltato e visto e provare a fare un po’ di disordine.

Ci sarebbe un complotto da svelare ma richiederebbe una mente pensante. Invece non c’è nessun complotto perché non c’è nessuna mente. Ma tante menti, che mentono. E dove sta la menzogna? Non la si riconosce più, basta dichiarare il contrario.Vogliamo farvi ascoltare queste contraddizioni, vogliamo farvi riflettere su quello che c’è “non scritto” sui giornali, su quello che “non vediamo” in tv. Per questo tagliano la cultura. Per questo tagliamo la corda. Per questo taglieremo un traguardo. Quello di non aver fatto parte almeno per una sera di quella verità.Non sotto, ma dietro gli occhi di tutti.Proveremo a farlo anche se il risultato non è garantito.

Cosa dovrebbe essere tra le altre cose il teatro se non uno stimolo a pensare, a farci domande, ad agire?

Cosa se non un pericoloso mezzo di propaganda sovversiva?

Arrestateci preventivamente.

______________________________

Mo.LEM (Movimento Libere Espressioni Metropolitane) ha l’obiettivo di unire differenti esperienze teatrali per la realizzazione e l’organizzazione di progetti legati alla contemporaneità e senza il ricorso di finanziamenti pubblici.

Mo.LEM ha l’appoggio di operatori culturali tra cui:

Gabriele Vacis (regista), Emma Dante (regista), Tonino Conte (regista), Michele Di Mauro (regista, attore), Maria De Barbieri e Gianni Masella (Agriteatro), Renato Cuocolo e Roberta Bosetti (Iraa Theatre), Eugenio Allegri (regista, attore), Lucilla Giagnoni (attrice), Laura Curino (attrice), Richi Ferrero (artista visivo), Franco Prono (docente e critico cinematografico), Giovanni Tesio (docente universitario, scrittore), Marco Ardemagni (Radio Caterpillar), Roberto Tarasco (scenofono)

Regia: Marco Ivaldi & Marco Monfredini

con: Dario Benedetto, Davide Capostagno, Chiara Cardea, Silvia Mercuriati, Francesca Tortora

con il collettivo Mo.Lem 

formato dalle compagnie: Anticamera Teatro, Chi per Es Teatro, Ivaldi|Mercuriati, Torcigatti e gli attori Davide Capostagno e Chiara Cardea

Produzione Mo.Lem 2010

________________________________________

“TRICHER” è un particolare format teatrale che permette di essere continuamente diverso a seconda del periodo della sua messa in scena. E’ un continuo work in progress che consente alle compagnie di lavorare costantemente insieme ad un progetto artistico affrontando temi poco toccati dal teatro di ricerca contemporaneo.

________________________________________

“Tricher è mentire, è mentire a se stessi”

Il legame tra apparenza e realtà è una linea immaginaria dai contorni difficilmente definibili. La percezione gioca un ruolo primario. Siamo noi a scegliere ciò che per noi è vero? La mente viene costantemente bombardata da quantità di informazioni. Decidiamo realmente a cosa credere?

Cinque giorni di laboratorio per lavorare sulle scelte. Per decidere a cosa credere o cosa rifiutare. Facendolo consci di mentire o essendo sinceri. Di prenderci in giro non sapendo di farlo. Scegliendo realmente di cosa parlare.

Il gruppo lavorerà per dare visibilità oggettiva all’apparente.

Il teatro attraverso l’uso della menzogna tenterà di raccontare la propria verità con ironia e giocosità, poeticità illusoria e sano cinismo attraverso trucchi strabilianti, verità nascoste e intimità svelate.

“Ormai non riesco più a stare dietro alle centinaia di notizie che in ogni istante mi arrivano. Da ogni parte e su ogni argomento. Sono curioso. Dovrei approfondire, dovrei indagare, dovrei cercare di capire. E costantemente mi accorgo di quanto io sia un asino. Ma quanta verità posseggono queste notizie, dal momento che la realtà è manipolata e manipolabile? Il nostro sistema sociale sta naufragando. La nostra apatia e la nostra mancanza di coscienza è disarmante; voglio provare a ricordare qualcosa. La moneta, le banche, il sistema economico vaticano, le promesse politiche di destra e di manca. Quanto è vero, e quanto è TRICHER. Voglio provare a rimettere in discussione tutto. Il teatro ha, oggi, questa necessità urgente.”

______________________________

Mo.LEM (Movimento Libere Espressioni Metropolitane) ha l’obiettivo di unire differenti esperienze teatrali per la realizzazione e l’organizzazione di progetti legati alla contemporaneità e senza il ricorso di finanziamenti pubblici.

Mo.LEM ha l’appoggio di operatori culturali tra cui:

Gabriele Vacis (regista), Emma Dante (regista), Tonino Conte (regista), Michele Di Mauro (regista, attore), Maria De Barbieri e Gianni Masella (Agriteatro), Renato Cuocolo e Roberta Bosetti (Iraa Theatre), Eugenio Allegri (regista, attore), Lucilla Giagnoni (attrice), Laura Curino (attrice), Richi Ferrero (artista visivo), Franco Prono (docente e critico cinematografico), Giovanni Tesio (docente universitario, scrittore), Marco Ardemagni (Radio Caterpillar), Roberto Tarasco (scenofono)

Regia: Marco Monfredini

con: Serena Bavo, Fabio Palazzolo, il gatto Thorg

Voce fuori campo: Manfredi Palazzolo

Da W.Shakespeare e G.Testori

Produzione 2009

________________________________

Amleto è, per noi, innanzitutto un dramma familiare. Spinti da questa visione abbiamo scelto di occuparci di ciò che di più carnale e istintivo compare nel dramma: il rapporto madre-figlio.

Partendo dall’Amleto di Shakespeare, contaminandolo irreparabilmente con una versione cinematografica di G. Testori tramite un lavoro improvvisativo degli attori, riscrivendo alcune parti del testo, abbiamo cercato di ripulire il dramma dai numerosi contenuti, portando all’esasperazione il contrasto tra Amleto e sua madre.

Per il nostro Amleto la colpa della regina sua madre non è quella di essersi unita a suo zio né di avergli assassinato il padre…ma il fatto stesso di averlo messo al mondo…

Progetto anno 2008

Come trovare un linguaggio teatrale comune a partire da diverse culture ?Come lavorare su Molière quando si è inglesi e su Shakespeare quando si è francesi ?

La R.A.J (Réseu Animation Jeunes) e la compagnia teatrale francese Ecknobul, in collaborazione per l’organizzazione italiana con Anticamera Teatro, cercano di rispondere a queste domande proponendo una   « traversata teatrale » a ragazzi dai 16 ai 22 anni provenienti dalla Francia, dal Belgio, dall’Italia, dall’Inghilterra e dalla Spagna, dove i classici di ogni paese saranno rivisitati. Durante i dieci giorni, ogni gruppo di lavoro, sotto la direzione di attori professionisti, lavorerà alla realizzazione di scene teatrali tratte da classici europei. Il risultato confluirà in una rappresentazione pubblica. Sono previste altre attività: scoperta del patrimonio locale, attività sportive,ecc… Lo stage è prima di tutto un incontro tra ragazzi europei, una possibilità offerta ai giovani di conoscere meglio altre culture.

Attività :
Esercizi di teatro, lavoro sul corpo e l’improvvisazione, costruzione di maschere, prove delle scene scelte in vista della serata di rappresentazione, visita di Strasburgo, arrampicata…

Profilo dei candidati :
Età tra i 16 e i 22 anni.
Conoscere e praticare i l teatro è un vantaggio ma non è obbligatorio.Avere un certo senso di apertura.
La conoscenza, anche di base, di inglese e/o francese è preferibile, ma non obbligatoria. Sarà comunque presente un’interprete.

Sistemazione :
Alloggio in tenda. Partecipazione alle pulizie.

Tariffa :
60 euro tutto compreso(viaggio, pasti …).Il rimanente è preso a carico dall’ INJEP.

Dove:
Saverne è un comune di 11.201 abitanti situato a Nord Est della Francia nelle vicinanze di Strasburgo presso il dipartimento del Basso Reno nella regione dell’Alsazia. Info: http://www.ot-saverne.fr/

Per partecipare :
Essendo il numero dei posti limitato (6 posti per paese), chiediamo alle persone interessate di inviarci una mail parlando delle loro esperienze, dei loro hobby e della loro motivazione a partecipare a questo stage. Successivamente sarà richiesta l’iscrizione e la quota di partecipazione.

Organizzazione gruppo italiano:
ANTICAMERA TEATRO
Responsabile: Marco Monfredini Tel. 3201840613

Contatto di collegamento internazionale : Cie Ecknobul                                  Contatto luogo di accoglienza : Réseau Animation Jeunesse

28 rue des serpentins 1050 Ixelles / Belgique                                                                  http: / /www.reseau-animation-jeunes.org/

Tél +32 (0)485 731 066 / mail  : ecknobul@gmail.com

Testo e Regia: Marco Monfredini

con la collaborazione di P.P.Pasolini, G.Parise, A.Dorfman, cantautori vari…

Attori: Serena Bavo, Irene Cerrone, Enrico Di Rosa, Carlo Fardella, Lilith Minisi, Raffaele Palazzo, Sabino Sciotti

Scene e costumi: Marco Monfredini

Scenografie in vetro : di Cannestraro M. – Faule(CN)

Spettacolo di fine anno del Laboratorio Teatrale 2005-06

A cura di Marco Monfredini e Fabio Palazzolo

con la collaborazione di Serena Bavo e Nunzio Valente

Con: Elena Borgogni, Katiuscia Cristella, Sara Fiorillo, Raffaella Immesi, Elisabetta Minella, Giuliana Piovano, Maria Rossa

_______________________________________________

Un luogo dove si entra e non si sa se se ne esce…

Una descrizione che può provenire dal linguaggio semplice di un bambino. Ma che nasconde una verità.

Si entra e non si sa se se ne uscirà. Questo provocherebbe il terrore in qualsiasi persona. Solo dei pochissimi “eletti” tenterebbero di spontanea volontà di avventurarsi in una tale esperienza. Fatto sta che chi ne esce non ne esce più com’era prima. E chi non ne esce?

Questo labirinto è stato progettato e costruito da coloro che poi ci entreranno. Ma ognuno ha costruito in autonomia solo una parte. Questo fa si che nessuno conosca la chiave di uscita, o meglio, ognuno ne conosce solo un pezzo. Solo unendo tutti questi pezzi insieme si potrà trovare la soluzione. E per unirli è necessario soffrire, gioire, confrontarsi e camminare insieme per comporre i tasselli di questo formidabile puzzle che fornirà la mappa per venirne fuori…ma soprattutto per venirne fuori cambiati.

Fotografie di FMP

Regia: Serena Bavo, Fabio Palazzolo

Con: Serena Bavo, Ilario Cattaneo, Catiuscia Cristella, Sara Fiorillo, Pierluigi Massoglia, Francesco Oberto Tarena, Fabio Palazzolo, Manfredi Palazzolo, Nunzio Valente

Fonica e luci: Marco Monfredini

Video e montaggio: Fabio Palazzolo

con il Patrocinio del Comune di Torino e con la collaborazione del comitato Giù le mani dai bambini

Produzione 2006

______________________________________

I bambini imparano a crescere in una società veloce e caotica dove i rapporti umani e affettivi diventano sempre più labili e soggetti a mille interferenze. Il cervello dei bambini è una spugna: assorbe tutto, ma essendo ancora privo di filtri assorbe pure le immondizie. Dove va a finire la spazzatura in eccesso? Quella che l’affetto, la comprensione dei genitori e del mondo non riesce a ripulire? Forse l’iperattività e la disattenzione sono la reazione a questo eccesso di disturbo. Forse è tardi per cambiare stile di vita e spesso non c’è tempo per trovare e affrontare rimedi non farmacologici lunghi, costosi e impegnativi per i genitori. L’iperattività può essere una forma di genialità, ma si può controllare.

Si possono rendere tutti uguali questi bambini per evitare che diano troppo fastidio: con una pillola.

Si possono ottenere generazioni future “ubbidienti” e tutte “in fila per tre”. Noi non siamo d’accordo.

Il tema di questo spettacolo/divulgazione si inserisce nel filone del teatro sociale ed ha come obiettivo primario quello di mettere in evidenza un tema ancora non molto conosciuto o conosciuto in modo marginale dalla maggior parte delle famiglie e che presenta casi il cui giudizio appare molto controverso: la sindrome ADHD e l’abuso nella somministrazione di psicofarmaci ai minori . Non si vuole prendere parte nei confronti dell’ esistenza o meno della malattia o dei metodi anfetaminici impiegati per la sua cura o controllo. Si vuole denunciare altresì l’abuso di certi farmaci, gli enormi interessi economici ad essi relativi, l’incompetenza della scuola e della gran parte dei genitori sul tema, la poca assistenza professionale pubblica specializzata esistente in Italia.

Come in una cronaca televisiva uno speaker indaga sull’abuso nella prescrizione di psicofarmaci ai minori e sui relativi interessi economici. Emerge una fotografia della situazione, in Italia, sulla conoscenza e i modi più o meno legali per l’approvvigionamento e la sommnistrazione del Ritalin, una pillola a base di metilfenidato, sostanza analoga a quella contenuta nelle anfetamine e nella morfina. La malattia ADHD, sindrome da disattenzione e iperattività nei bambini per la quale viene usato questo farmaco, viene  esplorata attraverso le diverse esperienze positive o negative di un gruppo di genitori(attori) con figli affetti. Le opinioni sono molto contrastanti e i sintomi poco oggettivi e di difficile interpretazione. Due danzatori/attori ripercorrono fisicamente gli aspetti della malattia (quella vera) con riguardo sia alla sindrome di attenzione, sia alla sindrome di iperattività. Tra le due fazioni: PRO e CONTRO la cura a base di psicofarmaci, emergono testimonianze significative. Un bambino cerca simbolicamente di opporsi a questa scarsa chiarezza e a certe facili deduzioni.

“C’è un genere di medici, i medici della mente, che pensano di scoprire una nuova malattia ogni volta che trovano un nuovo nome…… O un nuovo farmaco”.

Fotografie di FMP

IL CASO PURIM

Regia Marco Monfredini
Assistente:  professoressa Chiara Foà

Con i ragazzi della scuola media “E. Artom”: Filippo Avigdor, Stefano Bonmassari, Elena Busà, Elisa Caputo, Sara Caputo, Susy Cassarà, Martina Cilluffo, Elisa De Pas, Carola Disegni, Emanuele Ferrero, Alice Fubini, Diego Giangrasso, Davide Isolato, Simone, Kalman, Elisa Lascar, Emanuele Levi, Micol Levi, Leone Luzzati, Davide Martignetti, Paolo Menicucci, Giulio Morina, Elena Ovazza, Micol Piperno, Francesco Poletti, Nicola Pollo, Elena Poma, Alessandro Sacerdote, Daniele Saroglia, Emanuele Segre, Debora Somekh, Paolo Tamoni, Elena Ursone, Daniel Zappetti

Lo spettacolo è stato realizzato all’interno del progetto dei laboratori di teatro per ragazzi nella scuola media “E.Artom” della Comunità Ebraica di Torino.

In scena : Marzo 2005 Centro sociale della Comunità Ebraica di Torino | Maggio 2005 Teatro Araldo concorso Teatrando

________________________________________

2051, cerimonia di Purim, festa che celebra la salvezza dalle persecuzioni del popolo ebraico nell’antica Persia. Un gruppo di discendenti di  Haman, l’uomo che fu impiccato perché, secondo gli ebrei, avrebbe tentato di sterminare il loro popolo, si è opposto con forza ai festeggiamenti contestando la legittimità della ricorrenza stessa. I numerosi disordini e le aggressioni hanno spinto una suprema corte ed il suo fedele pubblico a vagliare, tramite processo televisivo, l’opportunità di cancellare per sempre tale festa.
L’azione processuale si svolge all’interno di uno studio futuristico governato da due conduttori – giudici. Le tecnologie hanno permesso di teletrasportare in studio, tramite OLOGRAMMI (immagini luminose virtuali), i reali protagonisti delle vicende, i quali forniranno preziose e  decisive testimonianze, che permetteranno di verificare l’attendibilità degli eventi. Saranno visionati degli strepitosi filmati, reperiti tramite collegamenti virtuali col mondo del passato che supporteranno con i fatti le parole dei protagonisti .

Il processo verrà trasmesso in diretta a reti unificate, e l’esito definitivo sarà sancito da un televoto popolare. Il processo sarà intervallato da momenti di intrattenimento per allietare il pubblico. Il popolo ebraico si trova a dover superare una nuova prova che la Storia gli sottopone. In un possibile futuro dove il potere è esercitato univocamente dai mezzi di comunicazione di massa e dove i nuovi “guru” sono dei conduttori – giudici, si svolge questo processo reale – virtuale. In palio non c’è solo il mantenimento di una ricorrenza, ma le radici profonde di un popolo che cerca di mantenere vive le sue tradizioni e gli insegnamenti del passato. Una radice più volte incisa e che viene nuovamente messa in discussione.
L’esito finale del processo sarà nelle mani di un pubblico televisivo che detiene il potere decisionale.
Futuro e passato s’incontrano in un’atmosfera da “Grande Fratello” orwelliano.

Lo spettacolo è tratto dalla Meghillàth Estèr, il Libro di Ester, che fa parte del canone biblico ebraico. Assistere alla lettura del Libro di Ester è uno dei precetti della festa. In questo giorno si devono anche fare doni ai bisognosi, inviare dei cibi a due persone diverse, partecipare ad un banchetto festivo. Il termine Purim, dal persiano pur (sorte), designa le sorti che si gettano per fissare una data o per regolare il destino altrui secondo il decreto del solo caso, comportamento tenuto da Haman nei confronti del popolo ebraico nell’episodio narrato nella Meghillàth di Ester e trattato nello spettacolo.
Nella sua opera di giurisprudenza ebraica, il Mishnèh Toràh, Maimonide (1135-1204) sostiene che nell’era messianica tutti i libri della Bibbia cadranno in disuso tranne il Rotolo di Estèr essendo questo duraturo come i cinque libri della Toràh, l’esistenza della quale è eterna e, continua, “…anche se dovesse scomparire il ricordo di tutte le nostre sofferenze, quello di Purim non sarà mai cancellato”.

” …Questi giorni di Purim non cadranno in disuso tra gli ebrei ed il loro ricordo non cessi in mezzo alla loro discendenza…”
(Libro di Ester, 9; 28)

Spettacolo di fine anno degli allievi del  del laboratorio teatrale 2004-05

Regia : Marco Monfredini, Fabio Palazzolo

con la collaborazione di Serena Bavo, Nunzio Valente, Claudia Novaretto

Con: Thomas Barzan, Fabio Bianco, Elena Borgogni, Silvia Casetta, Martina Cerrano, Elisa Costanzo, Chiara Massimetti, Maria Rossa

_____________________________________________

C come Casa

C come Convivenza

C come Condivisione

C come Crescita

C come Come?

In uno spazio può accadere qualcosa, in uno spazio di 100 mq possono accadere tante cose, in uno spazio di 100 mq abitato da 8 persone accadranno moltissime cose.

C come Consequenzialità di eventi più o meno drammatici.

C come Coabitare con se stessi

C per Coesistere tra gli altri

C senza Costringersi

Nel tempo si trovano occasioni d’essere, nel tempo si passa lasciando una traccia, nel tempo si cambia idea.

C come Crederci

C più di Collaborare

C è sempre maggior Caos

C in controtempo

L’esperienza è indivisibile, l’incontro è inevitabile, l’intuizione è fondamentale.

Il modo è ineccepibile. L’orgoglio da disfare.

C come Complotto

C in netto Contrasto

C sotto la Carne

C senza Colpa

C…è Complicità

Ma C è CONFRONTO, COMPETIZIONE…è sfida CONTINUA.

IL RISULTATO E’ NELLE VOSTRE MANI.

Questo lavoro nasce alla fine del  laboratorio di formazione. Non è un semplice saggio, ma non è neanche uno spettacolo compiuto. E’ una strada percorsa insieme, Condivisa, Coabitata…E’ un banco di prova e di verifica. E’ un confronto con l’esterno. E’ un lavoro onesto e sincero nato dalle qualità, propensioni e perché no dalle difficoltà dei partecipanti.

Fotografie di FMP

Regia: Marco Monfredini, Fabio Palazzolo

Con: Marco Monfredini

Scene e costumi: M. Monfredini, F. Palazzolo

Casetta: Roberta Di Martino | Oggetti: Fabio Andreotti

Ideazione video: M. Monfredini, F. Palazzolo | Riprese e montaggio: F. Palazzolo

Tratto dai testi “La moglie dell’eroe” e “La Topastra” di S.Benni e da “Il Grigio” di G.Gaber  rielaborati in un’unica drammaturgia originale da M.Monfredini e F.Palazzolo

Produzione 2004-05

____________________________________________________

Ognuno ha dei conti in sospeso aperti da tempo o ancora da aprire e vive condizionato dal proprio passato e dalla proiezione che ha del proprio futuro.  C’è una donna che ha un conto in sospeso con un uomo, che ha un conto in sospeso con un Topo, che ha un conto in sospeso con l’umanità. E’ probabile che ognuno abbia un conto in sospeso con se stesso.

Un a donna  ha vissuto umiliata tutta la vita da un uomo che null’altro pensava se non…

Un uomo vive cercando la distruzione degli altri ma attraverso…

Un topo passa il tempo a difendersi dal pericolo di essere ucciso ma un giorno …

Ma non è tutto così  drammatico come potrebbe sembrare perché…

La tensione sta nella sospensione che lascia le cose fluttuanti in aria pronte allo schianto…o alla rapida volata? Corpi, oggetti, animi in sospeso…porte aperte su larghe vedute, occhi stretti nella morsa di un unico punto di vista, cambi repentini, emozioni snocciolate…crudeltà disarmanti, provocazioni al limite dei nervi, ridere senza contegno. Le parole navigano avvolte da un profondo sarcasmo. Non vale annoiarsi. Le storie esistono per essere raccontate. Le storie si intrecciano, si strecciano, si stracciano. Chi può dire che va sempre a finire nello stesso modo? O mai allo stesso modo? Liberarsi a volte sembra l’unica soluzione. Già, ma come?

—Piccole battaglie quotidiane—guerre interiori—grandi guerre mediatiche—

Guerre—guerr—guer–gue—gu—g   … liberandosi dalle proprie guerre.

E a volte anche un piccolo segnale può ridarti un barlume di speranza…ma…

…l’ho sognato o forse l’ho fatto davvero?

Fotografie di NDN

Progetto realizzato per l’Ecomuseo del Basso Monferrato Astigiano

Regia:Patrizia Besantini, Marco Monfredini

Con: Nathalie Bernardi, Silvia Bologna, Melania Coppola, Laura Graziani, Giuliano Contardo, Riccardo Maffiotti, Patrizia Meneghello

Scene: Marco Monfredini con la collaborazione di Fabio Andreotti

Progetto luci: Marco Monfredini

Fonica: Patrizia Besantini

Musiche: Circo Diatonico, Last of Mohicans, U2, Whisky trail, Zecchino d’oro

Organizzazione: Emanuela Arena, Giuliano Contardo

Venerdi 13 giugno ore 21.30 Grazzano Badoglio (AT) – Cava di Roncrosio | Domenica 15 giugno ore 18 Tonco (AT)

Anno 2003

_____________________________________________

Lo spettacolo nasce da un progetto dell’ Ecomuseo del Basso Monferrato riguardante la valorizzazione della memoria immateriale dei luoghi dell’Astigiano. Nasce dall’idea di chiamare degli artisti, nella fattispecie di teatro, per farli soggiornare sul territorio al fine di reinterpretare in forma artistica la loro esperienza diretta. Gli attori hanno svolto un laboratorio in sinergia con il territorio, la natura e l’ambiente rurale urbano ospitato da un’azienda agrituristica ai piedi della cava dove è stato svolto lo spettacolo.

L’obiettivo è stato di trasformare in performance fisico/gestuale/sonora dati etnografici attraverso un lavoro di ricerca su memorie, miti, figure storico/leggendarie del territorio e della gente del Basso Monferrato Astigiano. Il ritmo del lavoro è stato scandito dall’alternarsi di momenti di laboratorio attorale fisico e pedagogico a momenti in cui il gruppo di artisti si è posto in relazione con il territorio interagendo attivamente con esso, attraverso: sopralluoghi, percorsi, itinerari guidati, indagini sul campo e soprattutto incontri con esperti, operatori, artisti, artigiani e abitanti del luogo che hanno messo la loro esperienza e le loro conoscenze (il loro “fare”) al servizio degli artisti. I materiali emersi sono stati poi rielaborati da un punto di vista performativo e ricomposti in una partitura scenica/gestuale/sonora in modo tale da condurre lo spettatore attraverso sentieri vecchi e nuovi della memoria.

Da qui è nato:  Ogni luogo è il centro del mondo

“Io sono uno spaventapasseri. Non conosco altro luogo che la valle e il mio campo. La notte guardo le stelle e canto. Una volta però sono andato in paese e ho visto gli uomini…”

Il rapporto con la terra, la natura, le persone, gli odori, i rumori è stato il vestito di un popolo di spaventapasseri. La drammaturgia si snoda sui rapporti che si vengono a creare dalla vita –non vita di queste creature tipicamente rurali, ma vive e ricche della loro memoria tradizionalistica. Gli spaventapasseri sono alla ricerca della propria anima.

Anima che “è in cielo, ma scende sopra campo solo per poco tempo. Con anima potrete cominciare a vivere veramente. Anima serve per completarvi. Senza anima non tutto è possibile per voi. Anima muove gambe ferme nella terra, anima da voce ai pensieri…”

Queste sono le parole del loro creatore che li guida affettivamente e furbescamente attraverso il loro percorso di conoscenza che diventerà successivamente liberazione. Il cerchio continua a vorticare tra il tessuto di desideri, paure, momenti di difficoltà, momenti di gioco degli spaventapasseri che cercano di portare lo spettatore a contatto con la propria intimità.

“Gli uomini hanno le braccia e le gambe sempre funzionanti e possono ripararsi dal sole e dalla pioggia…e poi possono abbracciare chi amano…io non posso. Certo che sono proprio fortunati gli umani, chissà se sanno di essere fortunati…”

Il desiderio più forte diventa incontrare questi curiosi e famigerati umani. Ma il loro creatore li mette in guardia dai suoi simili, anche se sa che non può più contenere la loro curiosità. Sa che sta per perderli.

“…il paese è terra cotta, ghiaia, sabbia e acqua schiacciate insieme. Paese è mura e rumore. Il paese è uomo. Li non vi capiranno in molti. Parecchi vi giudicheranno senza sapere chi siete. Ci sarà chi riderà di voi, ma non per giocare…”

Dopo una dimensione di rito arriverà il momento della separazione dal noto verso l’ignoto, della trasformazione, dell’incontro, della comunione per costruire un nuovo “CENTRO DEL MONDO”. Il cerchio si chiuderà ma si riaprirà immediatamente in un nuovo percorso…circolare.

Regia Marco Monfredini

con: Gianfranco Franzoni, Claudia Novaretto, Nunzio Valente

Produzione 2003

_____________________

Note da trasfigurare

Dove inizia e dove finisce una storia?
Quanto tempo si ha per raccontarla?
Come la si può raccontare?

Da questi quesiti nasce la performance frutto di un gioco divertente e divertito per gli attori e il regista, di prendere un testo che non si sarebbe mai messo in scena e rielaborarlo al fine di provare a raccontare una storia sintetizzandola e trasfigurandola nei modi e nei contenuti dall’originale. Il risultato è un creativo lavoro di immagine e movimento con un significato che si libera dal suo originale classico. La  storia d’amore e tradimento “greca” di Plauto si trasforma in un rituale classico dei possibili meccanismi  di tradimento della coppia moderna.

Il linguaggio è , per scelta, l’unico elemento mantenuto fedele.
Tutto in 15 corti-lunghi minuti in un’epoca dove non c’è tempo da perdere…

Note trasfigurate

Al buio…intrappolati tra le parole…senza complicità.
Come cambiano i punti di vista.
L’amore cieco.
Abbandono alla passione ad ogni costo.
Ti voglio bene-male fisicamente.
Ognuno deve sentirsi chiamato in causa.
Nella fedeltà o nell’infedeltà.
La sorpresa non è in un finale ma nell’assenza di verità.

Tratto da  “Emigranti”di Slawomir Mrozeck

Regia: Fabio Palazzolo,  Nunzio Valente

Con: Fabio Palazzolo, Manfredi Palazzolo, Nunzio Valente

Produzione 2003

_________________________

Due uomini, diversi per radici culturali e motivazioni esistenziali,si trovano accomunati dallo stesso destino: vivere in uno spaziopovero e angusto, lontani dal loro paese. Dai loro discorsi, dai loro gesti, traspare un profondo senso di solitudine derivante dall’incomunicabilità e dall’incapacità di adeguarsi alle vibrazioni ostili di una cultura diversa. Ricorre nei loro discorsi un vago sentimento di inconfessata nostalgia”. La loro vita è pervasa da un senso di autoesclusione dal mondo. O è il mondo che li esclude? Arrivano i suoni di questa nuova realtà ma la mente rimane nel passato.

Uno è un proletario di grezza istintività e di probabile estrazione contadina, mentre l’altro è un intellettuale forse assoldato nelle file di un’organizzazione terrorista. La differenza tra i registri culturali e sociali dei due tuttavia non determina il prevalere di una personalità rispetto all’altra. Entrambi ricercano la libertà. Rappresentata per uno dal denaro e dalla possibilità che questo gli darebbe per costruirsi una nuova vita, per l’altro la scoperta dell’uomo allo stato puro: LO SCHIAVO.

L’emigrazione non è un fenomeno circoscritto nel tempo e nello spazio. Da sempre emigranti, dal sud al nord del mondo e viceversa, si spostano per motivi di povertà, religione, cultura e politica. Interi popoli oggi in attraversano il globo alla ricerca della libertà o comunque del riscatto da qualcosa che si vuole lasciare indietro, ma che non si abbandona mai del tutto. Alla ricerca della vita stessa. Viene dunque affrontato il tema della solitudine e dell’incomunicabilità come aspetto importante del fenomeno per dare allo spettatore uno spunto di riflessione sul tema della libertà.

A volte crediamo di essere liberi ma lo siamo solo nello sceglierci il tipo di schiavitù cui sottometterci.

Fotografie di FMP

Performance su mostra fotografica

Coordinamento :
Marco Monfredini, Fabio Palazzolo

Testi da : Harold Pinter, Sara Kane, Oriana Fallaci

Con: Katiuscia Cristella, Gianni De Luca, Gianfranco Franzoni, Marco Monfredini, Nunzio Valente, Serena Bavo,Fabio Palazzolo, Elena Borgogni, Luigi Zelano,Elisa Cassissa

Produzione 2002

__________________________

Un azione teatrale che non sia uno stereotipo parte da una sensazione. Il processo è: sentire, sapere cosa dire, FARE.
E’ un po’ come chi cerca, nella realtà, un modo di comunicare sentimenti e impressioni con un’immagine. E così il cerchio si chiude. Non necessariamente l’attore che interpreta un’immagine sarà esattamente ciò che l’immagine rappresenta del reale.
La realtà dell’attore-individuo è una tra le mille che un pubblico può vedere.
Nel nostro lavoro, a volte abbiamo usato fotografie e musiche per trarne dei “titoli” o frasi che diventano temi di improvvisazioni e danno luogo ad immagini in movimento. L’immagine genera pensiero, il pensiero genera azione, l’azione diventa parola e sentimento. Una delle tante possibili. Il lavoro si sviluppa dalla nostra interpretazione delle fotografie della rassegna, trasportate fisicamente/scenicamente nello spazio reale della mostra.

La performance è stata realizzata per:

III rassegna fotografica internazionale al femminile

con il patrocinio di Regione Piemonte, Provincia di Torino, Fondazione CRT, Fondazione Italiana per la Fotografia e del Forum delle Associazioni Culturali Piemontesi.

Fotografia al Femminile e’ un evento espositivo dove vengono presentate opere di fotografe, ma anche fotografi, che abbiano realizzato lavori di valore sulla vita delle donne.
Fotografi della rassegna: Marina Edith Calvo Italia, Pablo Balbontin Spagna, Magdalena Campos-Pons Cuba, Ousmane Ndiaye Dago Senegal, German Garcia Adrasti Argentina, Elmuz Italia, Francesca Vergnano Italia, Stefania Ricci Italia, Alice Belcredi Italia, Sabine Delafon Francia, Giorgio Cravero Italia, Filippo Alfero Italia, Consuelo Calvete Spagna.