Reading di Anticamera Teatro all’interno della Casa Circondariale Lorusso e Cutugno

BAGAGLIO A MANO

con Marco Monfredini e Claudia Novaretto

Il danshari, una sorta di “arte del meno” giapponese, nella parte che insegna a disfarsi dal desiderio di possesso recita: impara a vivere come una farfalla. La farfalla non scava tane, non arreda nidi, non ha casa. È libera e leggera. È libera perché è leggera.

Se fermaste cento persone in partenza all’aeroporto notereste: grande viaggiatore, piccolo bagaglio. E viceversa. L’esperienza aggiunge, ma insegna anche a togliere. Affina avvicina al nocciolo. Il bagaglio a mano rivela il superfluo. Se torni e ce l’hai fatta con quel numero di capi, fogge e colori significa che non hai bisogno di quanto nel tuo guardaroba esorbita. Di quanto nella tua vita esorbita…

Il teatro nei luoghi di conflitto. Esperienze teatrali nei territori occupati della Palestina

su Il Venerdì di Repubblica a cura di Katia Ippaso all’interno della rubrica Essere o non essere.

Anticamera Teatro organizza un ciclo di letture in forma privata di un testo che stiamo adattando per la messa in scena, per avere dei pareri al primo ascolto.

Il testo non viene annunciato precedentemente perché siamo interessati a un ascolto “puro”.  Attenzione: non si tratta né di uno spettacolo, né di un reading, ma di una semplice lettura. Infatti non si paga un biglietto!

Le serate, inoltre, sono un’occasione per incontrare e fare incontrare persone ed entrare in relazione con gli altri in maniera “diversa” a partire da un’esperienza(teatrale, letteraria)… che poi diventa conviviale.

Sei interessato a partecipare?

Vuoi ospitare una lettura a casa tua invitando degli amici?

Contattaci su anticamerateatro@yahoo.it

DATE

8 maggio ’26  |  ore 19.30

12 giugno ’26  |  ore 20

NON DI SOLO PANE: in Palestina il teatro è un atto di sopravvivenza” di Marco Monfredini

Articolo uscito su HYSTRIO trimestrale di teatro e spettacolo nu. 02/2026 nella rubrica TEATROMONDO pag.14

con box-recensione (a cura di Laura Bevione) del libro “Il teatro nei luoghi di conflitto. Esperienze teatrali nei territori occupati della Palestina“.

>> INFO LIBRO QUI<<

PIAZZA CASTELLO – PORTICI DI CARTA

VILLA LASCARIS

BIBLIOTECA CIVICA ITALO CALVINO

CIRCOLO DEI LETTORI TORINO

PIÙ SPAZIOQUATTRO

III FESTIVAL MELTEMI EDITORE – ZONA AUTONOMA  MILANO

OFFTOPIC

Il regista di Anticamera Teatro, Marco Monfredini, durante questo periodo, ha realizzato alcuni “video”. Non è teatro in streaming, è solo un altro modo di far viaggiare le parole e le immagini.

Di seguito la panoramica completa. Buona visione!

Liberamente tratto DONDOLO/ROCKABY tratto da Samuel Beckett

Liberamente tratto da LETTERE D’AMORE di Alfred De Musset e George Sand

Liberamente tratto da UOMO NUOVO E HOMO SAPIENS da A CORPO MORTO di Vittorio Franceschi

Liberamente tratto da OSCILLAZIONI di Vitaliano Trevisan

Tre testi tratti da HAPPY OLD YEAR di Marco Monfredini

Apertura del link privato del documentario BORDERMINDPROJECT#3 realizzato nei Territori Occupati Palestinesi di Marco Monfredini e Matteo Silvan

un documentario di Marco Monfredini e Matteo Silvan

PRIMA NAZIONALE

presso il Cine-teatro Baretti di Torino il 4 marzo 2019 alle ore 21

Dopo la prima mondiale presso la Cinemateca Nacional de Nicaragua a Managua e un’anteprima al Cineporto di Bari in collaborazione con l’Apulia Film Festival, approda a Torino, in collaborazione con l’Associazione Nazionale Museo del Cinema, il lavoro della compagnia teatrale Anticamera Teatro realizzato nei Territori Occupati Palestinesi.

La proiezione sarà introdotta da Valentina Noya dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema. In sala saranno presenti i registi e alcuni protagonisti del film. Al termine seguirà un dibattito con il regista e direttore artistico del Teatro Stabile di Torino Valerio Binasco, il regista e attore Michele Di Mauro e la giornalista e presidente dell’Associazione Oltre il mare Onlus Patrizia Cecconi.

Il documentario restituisce sullo schermo l’esperienza teatrale della compagnia Anticamera Teatro che da diversi anni lavora nei Territori Occupati Palestinesi, portando il teatro nei campi profughi e nei centri culturali palestinesi tra i giovani e gli adulti. Il film si concentra sulle possibilità. Ogni strada è un possibile cammino. Ogni cammino è uno sguardo che si perde all’orizzonte. Ogni forma d’arte è un tentativo di scoperta. Come può l’occhio di una camera restituire la complessità delle esperienze e delle relazioni umane e artistiche che nascono da un lavoro teatrale? Come si può raccontare un Paese che sale alla ribalta della cronaca esclusivamente per i conflitti, da un punto di vista differente? Il più ambizioso tentativo è stato ricercare l’invisibile agli occhi degli altri.

____

Il progetto è cominciato nel 2012 con la realizzazione di uno spettacolo e un workshop nel campo profughi di Balata a Nablus in Cisgiordania. E’ continuato in Italia l’anno successivo con la realizzazione di un altro spettacolo di teatro danza sul tema della separazione. Il documentario racconta la terza parte svoltasi a novembre 2015 nei Territori Occupati Palestinesi. Successivamente ai membri della compagnia si stava recando in Palestina nel novembre del 2017, per la quarta parte del progetto teatrale, è stato negato l’ingresso all’aeroporto di Tel Aviv in Israele e sono stati arrestati e detenuti fino al successivo rimpatrio in Italia, e attualmente non possono recarsi in nessun modo in Palestina.

CREDITS

un documentario di Marco Monfredini e Matteo Silvan

produzione Anticamera Teatro

con Valentina De Luca, Michele Galasso, Islam Sirafy, Marco Monfredini, Elisa Spagone

e con Madeleen H.Said, Anas Jammal, Marh Arafat, Hakeem Meskawe, Mervat Abuhijleh, Hala Hashem Abu Assan, Mhmmad Brahme, Ameer Gotcha, Shadi Hadia, Mustafa Murar, Adam Dandes, Shahd Hammad, Manal Jrere, Zaina Omer, Mohammed Natsheh, Noor Salah, Mohammed Abu Gharbye, Murad Natsheh, Hamze Sh, Ismail Soboh, Nabeel Al-Rae, Rasmi Arafat, Marina Barham, Abu Akeem, Khames Sirafy, Atallah Sirafy, Turkey

direzione artistica Marco Monfredini

riprese Matteo Silvan | montaggio Marco Monfredini, Matteo Silvan

_____________________________________

Intero 4 euro / ridotto 3 euro (under 25, over 65)

______________________________________

“Mentre liberi te stesso con le metafore, pensa agli altri, coloro che hanno perso il diritto di esprimersi”
Mahmoud Darwish

ALTRE PROIEZIONI

VENERDI 12 aprile ore 20.30

CENTRO STUDI SERENO REGIS, Torino per la manifestazione Archivissima#superarelebarriere durante “La notte degli archivi”

https://www.archivissima.it/dettaglio-programma/1276

Presentazione e dibattito successivo con il regista Marco Monfredini e la danzatrice Elisa Spagone.

Ingresso Libero

DOMENICA 12 MAGGIO ore 19.30

BLAH BLAH Via Po 13 Torino per il Salone Internazionale del Libro OFF

Presentazione e dibattito successivo con il regista Marco Monfredini e la danzatrice Elisa Spagone.

Ingresso Libero

VENERDI 24 MAGGIO ore 20

CINEPORTO DI LECCE presso Manifatture Knos Via Vecchia Frigole 36 Lecce

in collaborazione con l’Apulia Film Commission

Presentazione e dibattito successivo con il regista Marco Monfredini e l’organizzatrice della compagnia Valentina De Luca.

Ingresso Libero

MERCOLEDI 5 GIUGNO ore 21.30

CECCHI POINT Via Antonio Cecchi 17 Torino

all’interno dell’Humus Campus – festival di danza

ore 19.30 talk con Marco Monfredini, Riccardo Berretta (fondatore del krup italiano) e Elisa Spagone sulla gestione del conflitto attraverso l’atto creativo.

Ingresso a offerta libera

CINEPORTO DI BARI IL 4 LUGLIO ALLE ORE 19

Padiglione 180 Fiera del Levante
Lungomare Starita 1, Bari

Il documentario restituisce sullo schermo l’esperienza teatrale della compagnia Anticamera Teatro che da diversi anni lavora nei Territori Occupati Palestinesi, portando il teatro nei campi profughi e nei centri culturali palestinesi tra i giovani e gli adulti. Il film si concentra sulle possibilità. Ogni strada è un possibile cammino. Ogni cammino è uno sguardo che si perde all’orizzonte. Ogni forma d’arte è un tentativo di scoperta. Come può l’occhio di una camera restituire la complessità delle esperienze e delle relazioni umane e artistiche che nascono da un lavoro teatrale? Come si può raccontare un Paese che sale alla ribalta della cronaca esclusivamente per i conflitti, da un punto di vista differente? Il più ambizioso tentativo è stato ricercare l’invisibile agli occhi degli altri.

CREDITS
un documentario di Marco Monfredini e Matteo Silvan
produzione Anticamera Teatro
con: Valentina De Luca, Michele Galasso, Islam Sirafy, Marco Monfredini, Elisa Spagone
e con: Madeleen H.Said, Anas Jammal, Marh Arafat, Hakeem Meskawe, Mervat Abuhijleh, Hala Hashem Abu Assan, Mhmmad Brahme, Ameer Gotcha, Shadi Hadia, Mustafa Murar, Adam Dandes, Shahd Hammad, Manal Jrere, Zaina Omer, Mohammed Natsheh, Noor Salah, Mohammed Abu Gharbye, Murad Natsheh, Hamze Sh, Ismail Soboh, Nabeel Al-Rae, Rasmi Arafat, Marina Barham, Abu Akeem, Khames Sirafy, Atallah Sirafy, Turkey

direzione artistica: Marco Monfredini | riprese: Matteo Silvan | montaggio: Marco Monfredini, Matteo Silvan

BLOG DEL PROGETTO

APULIA FILM COMMISSION

Dopo tanta attesa e una lunga fase di montaggio siamo felici di annunciare

la PRIMA del documentario

BORDERMINDPROJECT#3
Nuove Transazioni nei Territori Occupati Palestinesi

Il debutto avverrà all’estero con una doppia proiezione a Managua in Nicaragua in due centri culturali della capitale.

Versione originale, sottotitolata in spagnolo.

22 Maggio Centro culturale PAC h.18.30

Centro Cultural PAC (Rotonda Rubén Darío 1c al oeste, 1c al sur, Managua)
(505)2278 1210 Ext 1101

SITO |  FACEBOOK

2 Giugno Centro Culturale BATAHOLA NORTE h.14

Centro Cultural Batahola Norte (Batahola Norte, de donde fue Embajada EEUU 1c. abajo, 3c. al lago, 1c. abajo, Managua)
(505) 2266-7737 | (505) 2250-4542

SITO |  FACEBOOK

…DA LUGLIO IN ITALIA

CAIN Y LOS PERROS

spettacolo di LLeca Teatro con la collaborazione di Anticamera Teatro nella sala sperimentale Pilar Aguirre del Teatro Nazionale Rubén Darío
A cura di Mick Sarria. Progetto e realizzazione luci di Marco Monfredini

Caín y los perros è uno spettacolo teatrale nato da una ricerca che ha unito dei principi etici a una visione estetica, con l’obiettivo di creare un’opera senza trucchi e menzogne. Il processo di ricerca rigoroso h avuto come asse portante il lavoro sensoriale degli attori, la filosofia teatrale e la geografia emotiva. Lo spettacolo ha la particolarità di essere nato con attori che all’inizio della creazione si trovavano in stato di detenzione ed è quindi stato realizzato tra dentro e fuori dal carcere. Il tema principale dello spettacolo è la colpa. Il lavoro si è sviluppato attorno a questo concetto. La messa in scena gioca con la tentazione di compiere un viaggio allo stesso tempo metafisico e terreno. Viene dichiarata la totale sfiducia nei confronti della parola. Si è cercato di dare al teatro un volto e un movimento, una fisicità priva di parole.

Domenica 15 aprile 9-13 | 14-18

Laboratorio “L’ASCOLTO, LO SPAZIO E LA CREAZIONE ARTISTICA”

a cura di Marco Monfredini nella sala dei cristalli del Teatro Nazionale Rubén Darío

Alla base del lavoro dell’artista e della creazione c’è l’ascolto. Allenarsi all’ascolto è una pratica indispensabile per permettere al corpo e alla mente di essere consapevoli e pronti ad entrare in relazione a ciò che li circonda. Il laboratorio sperimenta l’ascolto consapevole attraverso una metodologia articolata finalizzata alla costruzione di una presenza grazie a un lavoro di gruppo sullo spazio e sulla creazione.

Riassumiamo con un po’ di scatti le due intense e bellissime giornate!

SPETTACOLO e LABORATORIO

SABATO 14 APRILE andrà in scena CAÍN Y LOS PERROS, spettacolo di LLECA TEATRO con la collaborazione di ANTICAMERA TEATRO

Domenica 15 APRILE MARCO MONFREDINI, regista della compagnia, condurrà il laboratorio teatrale “L’ascolto, lo spazio e la creazione scenica”

TEATRO NACIONAL RUBÉN DARÍO
Sala Experimental Pilar Aguirre
11- 20 Aprile 2018

E’ partita una collaborazione con la compagnia di teatro di ricerca nicaraguense della città di Leon, LLECA TEATRO.

A marzo lavoreremo insieme al riallestimento di un opera nata con i detenuti all’interno del carcere della città: CAÍN Y LOS PERROS.

Lo spettacolo ha riscosso gran successo al festival ICAF 2017 a Rotterdam in Olanda.

locandina Marco Monfredini

Caín y los perros (Caino e i cani) è uno spettacolo teatrale nato da una ricerca che ha unito dei principi etici a una visione estetica, con l’obiettivo di creare un’opera senza trucchi e menzogne.

Abbiamo avviato un processo di ricerca rigoroso che avesse come asse portante il lavoro sensoriale degli attori, la filosofia teatrale e la geografia emotiva.

Lo spettacolo ha la particolarità di essere nato con attori che all’inizio della creazione si trovavano in stato di detenzione ed è quindi stato realizzato tra dentro e fuori dal carcere.

È un’opera che, -come dice Così parlò Zarathustra-, parla della trasformazione dello spirito, di come esso sia diventato cammello, per trasformarsi successivamente in leone e di nuovo da leone a bambino – un nuovo inizio e una nuova innocenza, ma anche un alone di costante incertezza.

Così Caín y los perros ha come concetto centrale l’incertezza, la necessità di illuminare il vuoto per creare uno spazio per la riflessione.

Il tema principale dello spettacolo è la colpa. Il lavoro si è sviluppato attorno a questo concetto. La messa in scena gioca con la tentazione di compiere un viaggio allo stesso tempo metafisico e terreno. Viene dichiarata la totale sfiducia nei confronti della parola. Si è cercato di dare al teatro un volto e un movimento, una fisicità priva di parole.

“Come tutte le mie opere”, dice il regista, “si parte dal corpo e dall’esperienza dell’attore. Si prende poi spunto dalla letteratura, dalla filosofia, dalla poesia, dalla drammaturgia – in questo caso dalla Bibbia – e si cerca di mettere costantemente in crisi l’atto stesso della messa in scena”.

foto di scena Kev Ryan

Seguici sulla nostra pagina facebook ANTICAMERA TEATRO

Sito di LLECA TEATRO

RASSEGNA TEATRALE 2017/18

| Quello che succede quando un’Anticamera si unisce a un B-locale |

Sono quattro gli appuntamenti della rassegna, curata da Anticamera Teatro, che tenteranno di azzerare le distanza tra gli spettatori e la scena per “un teatro visto da vicino”. L’accogliente e intimo circolo B-Locale, nuova realtà particolarmente attiva sul versante culturale del quartiere San Donato, ospiterà le serate. “Il proprio ostile” è il titolo che fa da trait d’union ai quattro spettacoli che andranno in scena: vite avverse, ai margini, tormentate, che raccontano di situazioni ai limiti. Ogni storia propone in forma differente l’eterna lotta con il proprio ostile – che può manifestarsi nelle forme più enigmatiche- , e di come ognuno possa affrontarlo con il proprio stile per far nascere qualcosa di nuovo.

PROGRAMMA

Venerdì 15 dicembre ore 20.30

Il READING | Le storie di Diane Arbus e Vivian Maier

di e con Silvia Mercuriati e Alessandra Cella

Le strade di New York, occhi pieni di vita, mani nodose, macchine, persone, mondi: le due street photographers americane si incontrano in una serata spettacolo che ne incrocia vite e sguardi, con parole, videoproiezioni, scatti, video d’epoca e canzoni live.

Sabato 27 gennaio ore 20.30

HAPPY OLD YEAR

ANTICAMERA TEATRO

di e con Marco Monfredini

regia Chiara Cardea

E’ capodanno. Tutti festeggiano. Un uomo è a casa da solo. Per scelta. Si muove tra le pareti del suo appartamento. Sta lì ad ascoltare i botti in lontananza, la gente pronta a divertirsi e il rumore sordo dei suoi pensieri e delle sue parole che si fanno man mano serene. L’uomo osserva il suo ordine, la disposizione degli oggetti di casa e dei suoi desideri. Nessuno ora può più distrarlo, nessuno può più sentirlo. Happy old year. Felice anno vecchio.

Sabato 17 febbraio ore 20.30

A SCATOLA CHIUSA | Andante cantabile con slancio

da un’idea di Chiara Cardea e Mariza Petrovic

con Chiara Cardea e Silvia Mercuriati

regia Chiara Cardea

Un excursus tragicomico sullo stile inteso come ricerca del modo di stare al mondo. Due donne trascorrono le giornate chiuse in una scatola, circondate dai loro idoli: Pasolini, Guccini, Montale, Maria Callas, etc… Da quanto tempo sono lì? Perché?

Sabato 24 marzo ore 20.30

LA CHIAVE DELL’ASCENSORE

ANTICAMERA TEATRO

liberamente tratto da Agota Kristof

con Chiara Cardea

regia Marco Monfredini

La protagonista, una donna, attende a casa il marito. Una principessa aspetta il suo principe arroccata nel castello, vestita a festa. Un principe che forse non arriverà mai. La donna invece non aspetta invano. Perché il marito torna a casa tutte le sere e la ama. Fino a toglierle il fiato. La pianura che un tempo regalava odori, suoni e forme idilliache ora viene divorata velocemente dalla città che avanza. Lo stesso avanzare con cui il marito si appropria del corpo della moglie…

INFORMAZIONI

INGRESSO con tessera Arci | OFFERTA LIBERA per lo spettacolo

Circolo B-Locale Via Bari 22, Torino

prenotazioni anticamerateatro@yahoo.it

__________________

una rassegna a cura di Anticamera Teatro

direzione artistica Marco Monfredini

organizzazione Valentina De Luca

in collaborazione con B-Locale | Luca Rinarelli, Tiziano Colombi

La quarta tappa del progetto prevede una serie di mini-residenze in collaborazione con centri di produzione culturale e teatrale palestinesi e un gruppo di giovani del campo profughi di Qalandia. Condurremo dei laboratori teatrali destinati a giovani palestinesi, ai quali parteciperanno due attori selezionati in Italia dalla compagnia. Il lavoro ruoterà intorno al tema: “Quali conflitti genera il conflitto?” Siamo interessati a sviluppare una ricerca intorno alle conseguenze positive e negative che qualsiasi conflitto – inteso nella più larga accezione del termine – possa generare a livello individuale e sociale.

Il conflitto, dal latino conflictus -us «urto, scontro», der. di confligĕre «confliggere oltre a essere inteso come combattimento, guerra, scontro di eserciti può essere urto, contrasto, opposizione o ancora la relazione antagonistica fra soggetti individuali o collettivi in competizione fra loro per il possesso, l’uso o il godimento di beni scarsamente disponibili, ma anche quello che si sviluppa riguardo all’appropriazione e al controllo dei mezzi di produzione sociale, mentre se ci dirigiamo verso la persona diventa stato di tensione e di squilibrio in cui l’individuo viene a trovarsi quando è sottoposto alla pressione di tendenze, bisogni e motivazioni fra loro contrastanti.

Non ci interessa il conflitto in quanto tale o le motivazioni per il quale si è ingenerato, vogliamo piuttosto concentrarci sulle conseguenze che esso produce sulla persona, sui gruppi e sull’ambiente.

***

mani contro mani
nell’adrenalina del palato
che sale tra le fiamme fuori mentre tutto brucia dentro
nel conflitto senza ragioni

con te e senza di te
nell’ultima parola
che abbraccia lo sguardo che si perde
nel conflitto di bocche esauste

madri e padri di sorelle e fratelli
di figli e nipoti di nonni
di famiglie che nuotano nel mare senz’acqua
dei conflitti di sangue

ordine e progresso
fatalità e potere
nella felicità di una vita senza freni
dei conflitti di interesse

Paura e rivoluzione
vitalità e sottomissione
sagacia e trasfigurazione
nelle conseguenze di una nazione

***

In Palestina la popolazione vive sotto il pesante e pressante stato di occupazione e in mezzo a un conflitto che dura da settant’anni producendo in maniera costante le più disparate conseguenze. Le possibilità di crescita e formazione sono decisamente ridotte e la situazione è ancor più grave per i ragazzi che vivono nei campi profughi. La compagnia utilizza il teatro come forma di crescita, scambio e comunicazione, con l’obiettivo di coinvolgere, oltre ai partecipanti all’esperienza teatrale, anche la comunità in cui si realizza. Le mini-residenze verranno affiancate dall’incontro con famiglie, centri di aggregazione e teatri all’interno dei campi profughi. Quali significati vengono dati alla parola “conflitto” e quali sono le differenze di percezione tra le diverse generazioni?

Fin dall’origine del progetto uno degli obiettivi che la compagnia ha sempre ritenuto fondamentale è stato il restituire in differenti forme artistiche, al ritorno in Italia, il valore dell’esperienza vissuta. Nelle prime due parti del progetto abbiamo affrontato il tema della separazione realizzando uno spettacolo di teatro-danza (bordermindproject#1#2) e un cortometraggio (Per non perdermi). La terza parte ha prodotto un documentario (bordermindproject#3) che racconta la Palestina attraverso l’esperienza e gli incontri teatrali. bordermindproject#4 ci permetterà di raccogliere “materiali” utili che serviranno come base di partenza per la costruzione di uno spettacolo-studio attorno al tema del conflitto.

***

Goccia dopo goccia
di una goccia che trabocca
come goccia
in un vaso dove amore
si confonde con pudore
e trabocca nell’odore
si trasforma in un sapore
che trabocca come goccia
dentro un mare
di parole che fan male
senza mare che le tenga
tra le onde evaporando
si confonde con il cielo
mentre il vento le riporta
come goccia che ricade
sopra un mondo di rancore
come goccia che trasporta
con sudore un messaggio
di speranza col sorriso delicato
di un bambino appena nato
come goccia di passione
delicata concessione
di un momento spensierato
con la goccia che si abbraccia
la ragazza che cammina
sollevando la rugiada
di una goccia
che sparisce nella terra
che sancisce la rinascita
di un fiore che colora
con ardore il grigiore di una vita
di una lacrima rubata che scende
come goccia
che non perde il sentimento
ma si mischia al cambiamento
generando dimensioni
solitarie confessioni
come goccia resistente
di una goccia che non si pente
d’esser goccia e ammirare
la natura d’esser goccia
di cadere e farsi male
ma sapere ritornare
sotto forma di vapore
che sa perdersi e svanire
per potersi ritrovare

***

Marco Monfredini

con propensione al lavoro fisico

e un INTERPRETE ARABO-ITALIANO e viceversa

per la continuazione di BORDERMINDPROJECT, un progetto teatrale portato avanti dal 2012 nei Territori Occupati Palestinesi, che sfocerà nella realizzazione di una nuova produzione della compagnia sul tema “QUALI CONFLITTI GENERA IL CONFLITTO?”

BORDERMINDPROJECT#4

COSA E PERCHE’

Il regista Marco Monfredini proporrà agli artisti selezionati alcune sessioni di lavoro con giovani palestinesi attraverso dei workshop organizzati con realtà culturali locali. Gli artisti italiani selezionati parteciperanno a tutti gli incontri di lavoro e alle esperienze umane e professionali previste dal progetto con la finalità di raccogliere “materiale artistico” per la nuova produzione.

QUANDO E COME

Territori Occupati Palestinesi(per gli attori e l’interprete)

La residenza in Palestina sarà dal 4 al 22 Novembre 2017

Periodo di prove in Italia(per gli attori)

10 giorni di prove a dicembre rientrati dalla residenza

20-30 giorni di prove tra metà gennaio e marzo 2018

SI OFFRE

Residenza in Palestina (per gli attori e l’interprete)

Voli aerei – Spostamenti interni – Vitto – Alloggio in appartamento comune

Prove in Italia (per gli attori)

Retribuzione per il periodo di prove

COSA RICHIEDIAMO

Disponibilità per 3-4 incontri preliminari di lavoro tra il regista e le persone selezionate tra la metà di ottobre e inizio novembre.

Spirito di adattamento, minima conoscenza della situazione storica-politica del Paese, conoscenza della lingua inglese, capacità di lavorare in gruppo, propositività e umiltà nel lavoro.

Si sottolinea che bordermindproject sin dalla sua nascita prende spunto dal contesto socio-politico-culturale del Paese in cui viene realizzato e abbraccia la filosofia della compagnia Anticamera, di teatro inteso come Esperienza.

Si chiede la partecipazione a persone che abbiano interessi oltre alla propria professione artistica, che siano curiose e aperte e che intendano il teatro come luogo di sperimentazione e scoperta; a persone che siano motivate a confrontarsi con culture diverse, che siano interessate a scoprire qualcosa del paese in cui si svolgerà il lavoro, che abbiano un carattere forte e adattabile a eventuali situazioni di difficoltà di qualsiasi tipo.

PER CANDIDARSI

Occorre mandare via mail ad anticamerateatro@yahoo.it il proprio curriculum e una lettera il più possibile esplicativa delle motivazioni e dell’interesse a partecipare al progetto entro il 27 settembre 2017, con del materiale video che evidenzi il proprio lavoro artistico.

Le richieste pervenute verranno valutate e saranno scelte le persone che più si avvicineranno alle caratteristiche necessarie al progetto, che riceveranno la convocazione ad un incontro per il quale sarà richiesto di “portare” nella forma che si riterrà più opportuna, qualsiasi cosa racconti al meglio il proprio stile artistico, la propria competenza professionale, i propri interessi e la propria sensibilità.

Dopo gli incontri verranno comunicate le persone che parteciperanno al progetto.

L’esito finale delle valutazioni avverrà entro la prima settimana di ottobre.

INFORMAZIONI

Per informazioni complete sul progetto puoi consultare il blog

http//bordermindproject.wordpress.com

dove potrai trovare i diari completi dell’esperienza in Palestina (se ne consiglia la lettura – partendo dal fondo del blog a risalire per avere cronologicità – prima di partecipare alla selezione) e i risultati artistici- spettacoli e video- che ne sono conseguiti.

CANALE VIMEO PROGETTO

CANALE YOU TUBE PROGETTO

Un racconto tra immagini, parole e performance basato sull’esperienza teatrale di Anticamera Teatro nei campi profughi e nei centri culturali palestinesi e realizzato con il contributo di tutte le persone che abbiamo incontrato.

Lo presenteremo prossimamente ad alcuni concorsi, ma chi fosse interessato a saperne di più o a organizzare una futura proiezione ci contatti.

_______________

un documentario di Marco Monfredini e Matteo Silvan
con Valentina De Luca, Michele Galasso, Marco Monfredini, Elisa Spagone e con

e con Islam Sirafy, Madeleen H.Said, Anas Jammal, Marh Arafat, Hakeem Meskawe, Mervat Abuhijleh, Hala Hashem Abu Assan, Mhmmad Brahme, Ameer Gotcha, Shadi Hadia, Mustafa Murar, Adam Dandes, Shahd Hammad, Manal Jrere, Zaina Omer, Mohammed Natsheh, Noor Salah, Mohammed Abu Gharbye, Murad Natsheh, Hamze Sh, Ismail Soboh, Nabeel Al-Rae, Rasmi Arafat, Marina Barham, Abu Akeem, Khames Sirafy, Atallah Sirafy, Turkey

direzione artistica Marco Monfredini

riprese Matteo Silvan

montaggio Marco Monfredini, Matteo Silvan

durata 65 minuti

produzione Anticamera Teatro Italia | Palestina 2017

_______________

MUSEI IN CONTE(X)(S)T – Raccontare l’indicibile. “Non è sempre una favola”

andrà in scena nella Sala di Diana del Castello di Racconigi alle ore 18

UN RITR’ATTO UNICO_ La chiave dell’ascensore
liberamente tratto da Agota Kristof

Uno spettacolo di Anticamera Teatro
Con Chiara Cardea. Regia Marco Monfredini

La protagonista, una donna, attende.
Una chiave serve, di per sé, per entrare.
Una chiave può essere determinante per uscire.
Una finestra fa entrare la luce, gli odori e i suoni del mondo là fuori, nella pianura. Una finestra chiusa, chiude anche una porta. Ma di chi è la scelta? Una principessa aspetta il suo principe arroccata nel castello, vestita a festa. Un principe che forse non arriverà mai. E l’attesa è struggente.
Anche la donna, la protagonista, aspetta, ma non invano. Perché il marito, il suo principe, torna a casa tutte le sere, dopo il lavoro, e la ama. Fino a toglierle il fiato.
La principessa osservando lo specchio dell’attesa si ritrova vecchia.
La donna lo specchio non può più guardarlo.
Ma la principessa è triste mentre la protagonista è felice, perché l’attesa è una cosa meravigliosa, quando si è sicuri.
La pianura che un tempo era capace di regalare odori, suoni e forme idilliache ora viene divorata velocemente dalla città che avanza. Lo stesso avanzare con cui il marito si appropria del corpo della moglie. Un’iniezione e tutto passa, grazie all’aiuto e al potere della scienza.
La voce c’è per farsi sentire e la donna ormai vittima e carnefice, non permetterà all’oggetto del suo amore di privarla dell’ultima cosa che le è rimasta: la voce.
La voce per farsi ascoltare.
La voce per poter raccontare la sua storia.

INFO: POLO MUSEALE DEL PIEMONTE

_____________________________

Lo spettacolo è inserito all’interno di  “DUE RITR’ATTI UNICI”

Due atti unici liberamente tratti da “La chiave dell’ascensore” di Agota Kristof e dal testo “Happy old year” di Marco Monfredini.
Due ritratti unici che raccontano le storie, apparentemente distinte, di una donna e di un uomo.

Entrambi sono chiusi in una stanza.
Entrambi osservano e commentano il loro mondo.
Entrambi guardano da una finestra.
Entrambi vengono guardati da una finestra.
Tutti e due aspettano qualcuno e che qualcosa accada.

Due storie che vivono e respirano l’una dentro l’altra contaminandosi reciprocamente. Due storie che dialogano a distanza lanciandosi messaggi in bottiglia.

DUE RITR’ATTI UNICI
una produzione Anticamera Teatro
ideazione Marco Monfredini
di e con Chiara Cardea e Marco Monfredini
voce fuori campo Salvo Montalto
tecniche e organizzazione Valentina De Luca

Due ritr’atti unici è uno spettacolo per appartamenti, spazi teatrali, luoghi non convenzionali.

Vuoi organizzare una serata speciale a “casa” tua? Far vivere e vibrare il teatro tra le pareti del tuo appartamento, del tuo locale o di qualsiasi altro posto che pensi sia adatto? Due ritr’atti unici è pronto a raggiungerti in tutta ITALIA!

4 Maggio ore 20.30

Due ritr’atti unici è uno spettacolo per appartamenti: non va in scena in teatro ma nella stanza di una casa.

La prenotazione obbligatoria. L’indirizzo è segreto e verrà svelato agli spettatori il giorno stesso dello spettacolo

Chiamaci anche se vuoi ospitare lo spettacolo: casa tua diventerà uno dei luoghi di chiusura della stagione.
Per ospitare lo spettacolo, non c’è bisogno di location particolari, è sufficiente una stanza, con una finestra, che possa accogliere una ventina di persone.

Info e prenotazioni: segreteria bellARTE: tel. 0117727867; mob. 3206990599; mail. info@tedaca.it http://www.tedaca.it/due-ritratti-unici-2/

___________________

Due atti che raccontano le storie apparentemente distinte, di una donna e quella di un uomo.

Entrambi i protagonisti sono chiusi in casa, dentro una stanza.
Entrambi osservano e commentano il mondo.
Entrambi guardano da una finestra.
Entrambi vengono guardati da una finestra.

Tutti e due aspettano qualcuno e qualcosa che accada. Per entrambi c’è il riflesso della vita nella morte.

Nel primo atto possiamo ascoltare la disperazione nella voce sicura della donna.
Nel secondo atto assistiamo al modo spasmodico dell’uomo nel suo stare al mondo.
Due storie che vivono e respirano l’una dentro l’altra contaminandosi reciprocamente.
Due storie che dialogano a distanza lanciandosi messaggi in bottiglia.

Due ritr’atti unici
uno spettacolo di Anticamera Teatro
liberamente tratto da “La chiave dell’ascensore” di Agota Kristof e “Happy old year” di Marco Monfredini
ideazione Marco Monfredini
di e con Chiara Cardea e Marco Monfredini
voce fuori campo Salvo Montalto
tecniche e organizzazione Valentina De Luca

Se proprio rimangono ancora altre curiosità qui c’è anche la rassegna stampa, sfogliate pure tranquilli non vi rovinerete la sorpresa!

Oppure seguiteci sulla nostra pagina Facebook!

esce dagli appartamenti privati e ritorna in forma pubblica!

Ah davvero? Si, ci saranno 3 bellissimi appuntamenti al Circolo dei Lettori.

Quando? Come nostra abitudine sempre di Giovedì.

In che date? Dunque … 23 Febbraio, 2 e 9 Marzo 2017.

E dove precisamente? Lo spettacolo sarà in una stanza privata, quando arrivate chiedete della sala lettura.

Si però non si dovrebbe dare tutto per scontato. Per esempio dove si trova il circolo dei lettori? Ha ragione. Comunque è facilissimo Via Bogino 9 in pieno centro a Torino.

E a che ora dovremmo presentarci? Alle 21, e mi raccomando puntualissimi.

Finora tutto bene, ma veniamo alle note dolenti, quanto costa? Per niente dolenti! I prezzi sono abbordabilissimi, 7 euro intero – 5 euro con carta plus, che manco un kebab.

In effetti. E come facciamo a prenotare? Scrivete o chiamate direttamente il Circolo dei Lettori e guardate il programma sul loro sito.

Dobbiamo vestirci bene? Siate voi stessi!

Manca però la cosa più importante… lo spettacolo di cosa parla?

Due ritratti unici racconta le storie, apparentemente distinte, di una donna e di un uomo.
Entrambi sono chiusi in una stanza.
Entrambi osservano e commentano il loro mondo.
Entrambi guardano da una finestra.
Entrambi vengono guardati da una finestra.
Tutti e due aspettano qualcuno e che qualcosa accada.
Due storie che vivono e respirano l’una dentro l’altra contaminandosi reciprocamente.
Due storie che dialogano a distanza lanciandosi messaggi in bottiglia.

Sembra interessante! Ma da chi è stato pensato e realizzato? Sarebbe bastato sbirciare sul sito ma, per i più pigri come voi, eccovi i crediti…

Due ritr’atti unici
uno spettacolo di Anticamera Teatro
liberamente tratto da “La chiave dell’ascensore” di Agota Kristof e “Happy old year” di Marco Monfredini
ideazione Marco Monfredini
di e con Chiara Cardea e Marco Monfredini
voce fuori campo Salvo Montalto
tecniche e organizzazione Valentina De Luca

Se proprio rimangono ancora altre curiosità qui c’è anche la rassegna stampa, sfogliate pure tranquilli non vi rovinerete la sorpresa! Oppure seguiteci sulla nostra pagina Facebook!

per fare  sopralluoghi, incontrare associazioni, persone e vecchi amici e collaboratori…

e immaginare, studiare e organizzare

BORDERMINDPROJEC#4 | Stories

la nuova tappa del consolidato progetto di collaborazione con l’associazione palestinese YDA.

Segui il BLOG DEL PROGETTO

Il corto PER NON PERDERMI | NOT TO GET LOST | una dichiarazione d’amore e di violenza | di MARCO MONFREDINI girato e realizzato tra il 2012/13 nei Territori Occupati Palestinesi all’interno di BORDERMINDPROJECT ha superato il bando di

Rassegna di videodanza e video legati alle arti performative ideata da Perypezye Urbane e curata da Associazione K

ed  è attualmente proiettato in giro per l’Italia, in Germania e in Giappone.

L’elenco delle proiezioni è su: https://associazionek.wordpress.com/…/espressioni-film-fes…/

PER NON PERDERMI è stato inoltre selezionato da LAVORI IN CORTO e ASSOCIAZIONE MUSEO NAZIONALE DEL CINEMA e sarà proiettato nella categoria fuori concorso

Sabato 5 novembre presso Via Baltea 3 ore 21

Edizione rivolta alle tematiche della libertà, della reclusione e dei diritti ad essa connessi.

https://www.facebook.com/events/314052092304685/?ref_source=NEWS_FEED&_rdr |  www.lavoriincorto.it

MARZO-GIUGNO 2016

Far vivere e vibrare il teatro tra le pareti del tuo appartamento?

DUE RITR’ATTI UNICI è pronto a raggiungerti!

Due ritr’atti unici è uno spettacolo per appartamenti, spazi teatrali, luoghi non convenzionali.

Due atti unici liberamente tratti da “La Chiave dell’Ascensore” di Agota Kristof e “Happy Old Year” di Marco Monfredini.

Due ritr’atti unici che raccontano le storie, apparentemente distinte, di una donna e di un uomo.

Entrambi sono chiusi in una stanza.
Entrambi osservano e commentano il loro mondo.
Entrambi guardano da una finestra.
Tutti e due aspettano che qualcosa accada.

SCHEDA DEL PROGETTO

Qualunque appartamento può ospitare lo spettacolo, gli unici requisiti richiesti sono la presenza di una finestra o una porta-finestra e un minimo spazio di azione per gli attori. E’ prevista la possibilità di fare un sopralluogo per verificare le condizioni dello spazio. Lo spettacolo può inoltre essere un’originale idea regalo! Non esitare a contattarci per conoscere i costi. Si sceglierà la formula migliore con i proprietari di casa.

Bene, cosa aspetti a contattarci e a chiederci informazioni per trascorrere questa serata insieme?

DUE RITR’ATTI UNICI

Un progetto ideato da Marco Monfredini

DESTINATARI

Il laboratorio è aperto a giovani e adulti che vogliano avvicinarsi o approfondire un modo di fare teatro che privilegia l’unicità della persona e le potenzialità del gruppo.

PERIODO, INCONTRI E ORARI

I SESSIONE

Sono previsti 11 incontri il mercoledi dalle 18,00 alle 20,00.

Dal 08/10/2015 al 17/12/2015.

II SESSIONE

Sono previsti 11 incontri il mercoledi dalle 18,00 alle 20,00.

Dal 14/01/2015 al 24/03/2015

OBIETTIVI

Al centro del lavoro viene posto l’individuo. Il punto di partenza è il corpo, inteso come strumento di creazione e di superamento delle barriere linguistiche e culturali. La mente è il traduttore, è il sistema operativo, che formula e riformula l’azione. Il gruppo è il circuito che crea i collegamenti e permette alla creazione di espandersi e appropriarsi dello spazio. Inter_agire significa: esercitare un’azione, un’influenza reciproca.

DESCRIZIONE E PROGRAMMA

La proposta prevede due sessioni di undici incontri ciascuna. Ogni partecipante potrà decidere se seguirle entrambe o una sola.

I SESSIONE – Il gruppo teatrale (11 incontri)

La prima parte permetterà di partecipare, attraverso metodologie teatrali, alla formazione del gruppo che sta alla base della creazione di uno spettacolo. Attraverso l’allenamento corporeo e sensoriale, il training fisico – vocale, il lavoro sul ritmo interno e di gruppo e un approccio recitativo che si serve del razionale e dell’irrazionale si giungerà alla formazione di un gruppo capace di relazionarsi in maniera creativa superando barriere linguistiche e culturali.

II SESSIONE – La creazione collettiva (11 incontri)

Il partecipante sperimenterà attraverso il lavoro d’improvvisazione individuale e di gruppo, di contaminazione tra le arti, di scrittura e di relazione spaziale emotiva con gli altri, come poter raccogliere in maniera collettiva  “materiali creativi”. Il gruppo imparerà, sulla base del materiale proveniente da ciascun elemento e attraverso la sperimentazione di piccoli gruppi di regia, come arrivare alla costruzione collettiva di uno spettacolo che renda le differenze culturali una risorsa creativa.

DOCENTE

Marco Monfredini .Diplomato in recitazione nel 1997, fonda nel 1998 il gruppo teatrale Anticamera Teatro. E’ direttore artistico, regista e attore e realizza come regista numerosi spettacoli per Anticamera e diverse produzioni in collaborazione con altre compagnie .Collabora in diversi progetti con Gabriele Vacis e Roberto Tarasco. Completa la sua formazione continuamente con artisti come: Living Theatre, Odin Teatret, Gabriele Vacis, Michele Di Mauro, Beppe Rosso,Tonino Conte, Iraa Theatre, Danio Manfredini, Massimiliano Civica, Fabrizio Arcuri, Roberto Castello. Idea e dirige diversi progetti tra i quali bordermindproject, realizzato nei Territori Occupati Palestinesi.

INFO E ISCRIZIONI

Pre-iscrizioni richiedendo  il modulo via e-mail all’indirizzo anticamerateatro@yahoo.it o scaricandolo QUI (o QUI per i minori)e inviandolo entro il 02/10/2015 per la prima sessione e il 10/1/2015 per la seconda. Informazioni 3206953243. Quota: € 90 per ogni sessione. Iscrivendosi a inizio corso a entrambe le sessioni  il costo è di 170€.

Oltre alle esperienze in Italia legate a produzioni teatrali e collaborazioni in campo culturale, Marco Monfredini, regista della compagnia, negli anni scorsi ha collaborato con alcuni giovani attori palestinesi all’ interno del progetto Tam 2 che vedeva coinvolti il Teatro Nazionale Palestinese, la Cooperazione Italiana in Gerusalemme e il regista Gabriele Vacis nella realizzazione di un percorso formativo in ambito teatrale. Forte di questa esperienza che gli ha permesso di venire a contatto con la realtà palestinese e con i temi dell’occupazione, della non libertà di movimento e delle barriere fisiche e psicologiche è nata l’esigenza di approfondire questi aspetti all’ interno di un percorso di ricerca, creazione e scambio quale bordermindproject.

Il progetto è stato creato da Anticamera Teatro e si è avvalso, nella sua prima fase,della collaborazione della compagnia di danza Grimaco Movimentiumani, dell’associazione palestinese YDA, dello Yafa Cultural Center di Nablus e delle Officine Caos – Stalker Teatro e ha avuto il sostegno del progetto DE.MO./Movin’up 2012 a cura del Ministero per i Beni e le Attività Culturali; il supporto del Fondo Roberto Cimetta; il patrocinio della Città di Torino; è stato Spettacolo vincitore di CrashTestFestival 2013 – Collisioni di teatro contemporaneo; è stato inserito nella stagione del Teatro Stabile di Torino STABILMENTE 2014/15, ha replicato in diverse occasioni riscuotendo successo di pubblico.

BORDERMINDPROJECT#1 |una residenza nei Territori Occupati Palestinesi|

Il nucleo del lavoro nasce nel novembre del 2012 grazie ad una residenza teatrale creativa di un mese nei Territori Occupati Palestinesi presso il Balata Refugee Camp. bordermindproject è una performance sul tema della separazione e delle barriere. bordermindproject  è stato un incontro con la cultura e la società palestinese. bordermindproject è stato un laboratorio teatrale con giovani che vivono sotto il pressante contesto dell’occupazione. bordermindproject è un cortometraggio “Per non perdermi” ambientato in location “naturali” della Palestina, bordermindproject è un blog.

*****

Corro per non perdermi, lascio che sia il mio fiato a decidere la profondità dei miei pensieri. Ho bisogno di scavalcare l’attimo per ritrovarmi lì subito dopo l’esplosione.

Io sono le mie barriere.
Io sono il superamento dell’ostacolo.
Io sono l’ostacolo.
Io sono il prima e il dopo sempre durante.

Cos’ è che mi fa scavalcare il tempo per ritrovarmi oltre il muro di separazione? Chi decide che non possiamo vivere insieme? Cos’è la pace? Dov’è la scala adeguata all’altezza? Cos’è la bellezza della profondità?

Io sono quello che ti porge la mano.
Io ti fucilo mentre sei di spalle.
Io sono il fucile.
Io sono il proiettile che ti perfora la carne.
Io ti oltrepasso mentre cadi al suolo.
Io sono il suolo che ti accoglie prima dello schianto.

Ogni riferimento è puramente casuale.
Ogni caso è puramente un riferimento.

Io sono la pace.
Io sono la guerra.
Io sono il cemento che alza questo muro.
Io sono la ruspa che distrugge le fondamenta.
Io sono me che si guarda allo specchio.
Io prego oscillando.
Io prego in una direzione.
Io incrocio le mani.
Io non prego più.

Dammi la mano. Cercheremo un’altra strada insieme.Oltre la linea continua non puoi superarmi. Tratteggiamola insieme e sarò pronto a seguirti.

Non esistono confini. Esistono solo penne per tracciarli.
Io sono il confine. Io mi cancellerò.

M.Monfredini

*****

“Dopo una difficile discussione e rilevato l’alto livello di tutti gli spettacoli presenti a maggioranza la giuria ha scelto di premiare bordermindproject del gruppo Anticamera Teatro in collaborazione con Grimacomovimentiumani, per la fantasia registica, la professionalità interpretativa e la profonda valenza metaforica”. Giuliano Scabia (presidente della giuria CrashTest Festival 2013)

“…al centro della scena trionfa il corpo, muto veicolo di emozioni e linguaggi non-verbali. In scena, sola con le proprie barriere e la propria identità composita, la danzatrice e il suo corpo. Lo spazio, l’essere geografico e i suoi confini imposti vengono indagati in un palco diviso fisicamente da una linea verde destinata via via a restringersi. Il gioco metaforico è preponderante e si materializza grazie a tutù da ballerina, teste di animali, bacinelle piene di acqua che si fanno uteri e sacchi di spazzatura. La percezione delle barriere e del superamento dell’ostacolo arriva. Particolarmente riuscito il finale, con una nuova nascita segno di speranza per il futuro e di abbattimento dei confini fisici e mentali ”.  Silvia Ferrari (Il Giornale di Vicenza 04.09.2013)

BORDERMINDPROJECT#2 |una permanenza nei Liberi Territori Italiani|

Tornati dalla residenza palestinese, abbiamo continuato a lavorare e a interrogarci sul tema facendoci influenzare, questa volta, dal contesto e dalla società del nostro Paese, in cui viviamo quotidianamente. Abbiamo cercato inizialmente di conservare lo stesso approccio. Abbiamo deciso di mantenere dei punti fissi di partenza tra una performance e l’altra per cercare di sviluppare la ricerca su possibili elementi di contatto che presto hanno mostrato la loro tangibile lontananza dovuta al diverso contesto culturale, sociale. La difficoltà iniziale è stata proprio quella di prendere le distanze dalla “separazione palestinese” che costringe inevitabilmente a confrontarsi con scale di importanza profondamente diverse e che avrebbero potuto condizionare il lavoro sulla base della percezione di un’inferiorità e minor spessore di argomenti. Superata questa barriera, si sono aperte diverse direzioni percorribili. E’ stato scelto come ambiente di contenimento la casa. Luogo di intimità e sconfessione di se stessi.

*****

Anticamera Teatro, successivamente a questa esperienza, è stata contattata dall’ Università degli Studi di Torino per collaborare al progetto “Palestina Raccontata” , realizzato dall’ Università stessa in collaborazione con l’Università di Betlemme e tenutosi presso il MAO (Museo di Arte Orientale) e il Teatro Regio di Torino, per occuparsi delle direzione artistica. www.palestinaraccontata.it

BORDERMINDPROJECT#3 |nuove transizioni nei Territori Occupati Palestinesi|

La terza tappa del progetto nasce dall’esigenza di tornare in Palestina, nei luoghi dove il progetto ha avuto inizio, per passare ad uno step successivo. Torneremo per formare un gruppo di lavoro misto, di teatranti italiani e palestinesi, per lavorare attorno ad un tema che nascerà dalla fusione di due differenti necessità di dire.

L’intento è quello di produrre del materiale in residenza, attraverso la contaminazione di due approcci artistici e di stimoli culturali diversi, che sfocierà in uno spettacolo-studio in Palestina e potrà poi essere sviluppato successivamente dal gruppo italiano e quello palestinese nei rispettivi paesi per la creazione di una performance spettacolo.

Il regista Marco Monfredini ha selezionato, tramite  una call pubblica e dopo varie tappe di selezione, le persone che  parteciperanno al progetto a vario titolo, con la quale ha iniziato un percorso creativo di conoscenza in Italia prima della residenza in Palestina. Questo percorso è necessario sia per formare il gruppo, sia per cercare insieme una comune urgenza di argomenti e di linguaggio. Lo stesso tipo di lavoro lo sta svolgendo un gruppo di giovani artisti palestinesi attivi nel campo della danza e/o del teatro, con più o meno esperienza.

La residenza sarà occasione di confronto e di scambio. Ci sarà una parte dedicata al training di gruppo per avviare il lavoro e una parte in cui ci si confronterà sui temi elaborati dai due gruppi. Dopo aver focalizzato il “cosa dire” lavoreremo insieme attorno al tema per la costruzione di una performance-studio che verrà messa in scena in Palestina.

Successivamente alla residenza i due gruppi, sulla base degli stimoli ricevuti e su un comune terreno di lavoro e di creazione scenica, potranno poi continuare autonomamente e arrivare alla realizzazione di una performance-spettacolo finale nei rispettivi paesi di appartenenza.

In questo modo si avranno due spettacoli con un’anima e uno scheletro comune, ma uno sviluppo diverso. E, se verranno reperiti fondi adeguati, si potranno poi incontrare in un’ulteriore fase successiva.

La residenza in Palestina avrà luogo dal 5 al 22 novembre nella città di Nablus, nel nord della Cisgiordania.

Il progetto sarà realizzato in collaborazione con l’associazione palestinese YDA-Youth Development Association e in questa tappa, è totalmente autofinanziato dalla Compagnia.

*****

Bruciano al vento , diventano cenere.
Corpi senza nome.
Siamo persone. Fatte di tessuti e particelle.
Siamo la parte ridicola della natura.
Siamo milioni. Respiriamo. Ci scanniamo e ci amiamo.
Ma cosa rimane dopo la notte?
Bruciano al vento, diventano speranza.
Le bandiere.
Siamo tanti Stati senza esser stati.
In stato d’assedio, perenne.
Della paura e della morte, ibride di felicità.
Crediamo al ritaglio di un quotidiano.
Che nel quotidiano ci spara negli occhi.
Siamo esseri scaltri, indemoniati.
Aggrediamo e tremiamo.
Menti al fulmicotone, che credono a ciò che non vedono,
pure come il latte andato a male.

Libertà senza passione.
Scrivo sul muro di separazione.
Che è bello pensare alla rivoluzione,
bipolare tentazione.
Col carro armato spento,
e sul tavolo ostriche di cemento.
Il giudizio universale è nelle sale.
Nel piccolo schermo che è un grande scherno.

Siamo lo scherzo peggio riuscito
e il capolavoro mal digerito.
Il teatro della reviviscenza senza più ombra di coscienza.
Senza pazienza né coerenza.
Nell’assenza.

Siamo acqua fresca della sorgente.
Che sgorga fuori dal recipiente.
Terra arida dopo la tempesta di sabbia,
avvelenati dalla rabbia.

Siamo mutabili e perturbanti,
luccicanti come diamanti,
insetti colorati e infestanti.

Avvinghiati in un abbraccio ardito,
siamo tenaci e inflessibili come il mito.
Uniamo cordogli e convogli umanitari,
con le mani colorate dai denari.

Siamo il battaglione delle emozioni,
che marcia senza i pantaloni.
Siamo la casa senza il tetto,
il grande esercito del copriletto.

M.Monfredini

*****

Produzione 2015/2016

bordermindproject è un progetto ideato da Anticamera Teatro

Direzione Artistica: Marco Monfredini

Organizzazione: Valentina De Luca

trascorre la sua estate nella residenza estiva dell’Imbarchino del Valentino

in una versione “on the road” a livello fiume.

Aperto a tutti ad ingresso libero – offerta a gradimento.

Entri ed esci quando vuoi, prendi da bere, partecipi, guardi, ti diverti, ti rinfreschi…

Produzione e Direzione Tecnica MO.LEm
Coproduzione Anticamera Teatro, Chi per Es Teatro, IvaldiMercuriati Progettozoran
Coordinamento alla regia Marco Monfredini
Di e con Chiara Cardea, Roberta Maraini, Silvia Mercuriati, Marco Monfredini, Salvo Montalto
Allestimento e Costumi Free_Style
Foto Luigi Ceccon
Residenza permanente Faro 45 – Circoscrizione 5, TO
Progetto vincitore Bando Residenze Creative 2015

Scheda del progetto

DATE

15 – 16 LUGLIO dalle 20 in avanti

4 AGOSTO dalle 20 in avanti

E’ IMPORTANTE SAPERE CHE:
“[...] l’interazione in scena avviene a partire da contenuti in possesso nel bagaglio di ogni singolo attore e inconsapevoli agli altri,  da ricordi di esperienze di prova del gruppo, dalle possibili proposte degli spettatori. [...]”

Scatti di Luigi Ceccon Settimo T.se/Imbarchino

° una danzatrice-attrice

° un danzatore-attore

° altre eventuali figure

per la continuazione di BORDERMINDPROJECT#1#2, un progetto teatrale iniziato nel 2012 nei Territori Occupati Palestinesi.

PROGETTO

L’obiettivo è formare un gruppo misto di artisti italiani e giovani artisti palestinesi per lavorare insieme in residenza in Cisgiordania. Il gruppo lavorerà insieme per 2/3 settimane nel mese di Novembre 2015 e sarà coordinato e diretto dal regista Marco Monfredini.

L’intento è quello di produrre del materiale in residenza, attraverso la contaminazione di due approcci artistici e di stimoli culturali diversi, che potrà sfociare in uno spettacolo-studio in Palestina e potrà poi essere sviluppato successivamente dal gruppo italiano e da quello palestinese nei rispettivi paesi per la creazione di una performance spettacolo.

Si offre per l’esperienza di lavoro in Palestina:

Voli aerei (con partenza da Torino/Milano) – Spostamenti interni – Vitto – Alloggio in appartamento comune.

E’ richiesta/o:

Disponibilità per l’intero periodo di residenza in Palestina e flessibilità sulle date di partenza all’interno del mese indicato per la residenza.

Disponibilità per un periodo preliminare di lavoro tra il regista e le persone selezionate (da concordare tra luglio e agosto a Torino) per valutare il reciproco interesse dopo una prima fase di lavoro e sviluppare insieme il progetto artistico attorno a cui si lavorerà in residenza.

Spirito di adattamento, minima conoscenza della situazione storica-politica del Paese, conoscenza della lingua inglese, capacità di lavorare in gruppo, propositività e umiltà nel lavoro.

Si sottolinea che bordermindproject non è un progetto esclusivamente teatrale, ma ha un respiro artisticamente più ampio contaminato attivamente dal contesto socio-politico-culturale (al di là della personale appartenenza politica) in cui viene realizzato e abbraccia la filosofia della compagnia Anticamera, di teatro inteso come Esperienza.

Si chiede la partecipazione a persone che abbiano interessi oltre alla propria professione artistica, che siano curiose e aperte e che intendano il teatro come luogo di sperimentazione e scoperta; a persone che siano motivate a confrontarsi con culture diverse, che siano interessate a scoprire qualcosa del paese in cui si svolgerà il lavoro, che abbiano l’intenzione di investire successivamente sul progetto, che abbiano un carattere forte e formato e adattabile a eventuali situazioni di difficoltà di qualsiasi tipo.

ALTRE FIGURE

Per un numero limitato di persone eventualmente interessate che non possono essere incluse nei costi del progetto, fra coloro che non sono rientrati tra i selezionati e/o persone con altre professionalità artistiche non richieste propriamente dalla call, ci sarà la possibilità di partecipare comunque, e in particolare alla residenza nei Territori Palestinesi, previo colloquio che determini il reciproco interesse. Queste persone dovranno sostenere autonomamente tutte le spese.

Si offrirà l’assistenza logistica (luoghi dove poter pernottare, spostamenti, voli aerei, informazioni generali, ecc…) e potranno partecipare attivamente al gruppo di lavoro in base alla propria competenza e professionalità.

PER PARTECIPARE

Occorre mandare via mail ad anticamerateatro@yahoo.it il proprio curriculum e una lettera il più possibile esplicativa delle motivazioni e dell’interesse a partecipare al progetto entro metà giugno 2015.

Le richieste pervenute verranno valutate e saranno scelte le persone che più si avvicineranno alle caratteristiche richieste dal progetto, che riceveranno la convocazione ad un incontro per il quale sarà richiesto di “portare” nella forma che si riterrà più opportuna, qualsiasi cosa racconti al meglio il proprio stile artistico, la propria competenza professionale, i propri interessi e la propria sensibilità.

Dopo gli incontri verranno infine comunicate le persone che parteciperanno al progetto.

INFORMAZIONI

Per informazioni riassuntive del progetto nella sua globalità continua su questo link

Per informazioni complete sulla prima e la seconda parte del progetto puoi consultare il blog

http//bordermindproject.wordpress.com

dove potrai trovare i diari completi dell’esperienza in Palestina (se ne consiglia la lettura – partendo dal fondo del blog a risalire per avere cronologicità – prima di partecipare alla selezione) e il percorso dello spettacolo che ne è conseguito.

Un esperimento di contaminazione di ruoli e di drammaturgie contemporanee.

Uno spettacolo alla finestra.

Due atti unici, due ritratti unici.

un progetto ideato da Marco Monfredini

1° Atto
liberamente tratto da La chiave dell’ascensore di Agota Kristof
interpretato da Chiara Cardea e diretto da Marco Monfredini
voce fuori campo Salvo Montalto

2° Atto
Happy Old Year di Marco Monfredini
interpretato da Marco Monfredini e diretto da Chiara Cardea

tecniche e organizzazione Valentina De Luca

produzione 2015/2016

Due atti che raccontano due storie apparentemente distinte.
La storia di una donna e quella di un uomo.
Entrambi i protagonisti sono chiusi in casa, dentro una stanza.
Entrambi osservano e commentano il mondo.
Entrambi guardano da una finestra.
Entrambi vengono guardati da una finestra.
Tutti e due aspettano qualcuno e che qualcosa accada.
Per entrambi c’è il riflesso della vita nella morte.

Nel primo atto possiamo ascoltare la disperazione nella voce sicura della donna. Nel secondo atto assistiamo al modo spasmodico dell’uomo nello stare al mondo. Due storie che vivono e respirano l’una dentro l’altra contaminandosi reciprocamente. Due storie che dialogano a distanza lanciandosi messaggi in bottiglia.

1° Atto
Liberamente tratto da La chiave dell’ascensore

La protagonista, una donna, attende.
Una chiave serve, di per sé, per entrare. Una chiave può essere determinante per uscire. Una finestra fa entrare la luce, gli odori e i suoni del mondo là fuori, nella pianura. Una finestra chiusa, chiude anche una porta. Ma di chi è la scelta? Una principessa aspetta il suo principe arroccata nel castello, vestita a festa. Un principe che forse non arriverà mai. E l’attesa è struggente. Anche la donna, la protagonista, aspetta, ma non invano. Perché il marito, il suo principe, torna a casa tutte le sere, dopo il lavoro, e la ama. Fino a toglierle il fiato.La principessa osservando lo specchio dell’attesa si ritrova vecchia. La donna lo specchio non può più guardarlo. Ma la principessa è triste mentre la protagonista è felice, perché l’attesa è una cosa meravigliosa, quando si è sicuri. La pianura che un tempo era capace di regalare odori, suoni e forme idilliache ora viene divorata velocemente dalla città che avanza. Lo stesso avanzare con cui il marito si appropria del corpo della moglie. Un’iniezione e tutto passa, grazie all’aiuto e al potere della scienza. La voce c’è per farsi sentire e la donna ormai vittima e carnefice, non permetterà all’oggetto del suo amore di privarla dell’ultima cosa che le è rimasta: la voce. La voce per farsi ascoltare. La voce per poter raccontare la sua storia.

2° Atto
Happy Old Year

Happy old year. Felice anno vecchio. Un uomo e il capodanno del 2011. Tutti festeggiano. Lui è solo. Per scelta. Come mai? Si muove tra le pareti di casa. Sta li  ad ascoltare i botti in lontananza,la gente pronta a festeggiare e il rumore sordo dei suoi pensieri e delle sue parole che si fanno man mano serene. Prova finalmente a vivere il presente, senza pensieri al passato o verso un futuro, incerto. Il passato è l’unico “tempo sicuro”, il solo che  possa  essere festeggiato, semplicemente per il fatto d’essere l’unico realmente esistito. Happy old year. Felice anno vecchio. L’uomo osserva il suo ordine, la disposizione degli oggetti di casa e dei suoi desideri. Nessuno ora può più distrarlo, nessuno può più sentirlo.

STRIKE!

di e con Chiara Cardea, Roberta Maraini, Silvia Mercuriati, Marco Monfredini, Salvo Montalto

Produzione 2014/2015

MO.Lem (Movimento Libere Espressioni Metropolitane) è formato attualmente dalle compagnie teatrali torinesi Anticamera Teatro, Chi per Es teatro,Ivaldi|Mercuriati e l’attrice Chiara Cardea. Nel 2009 intorno ad un tavolo, con qualche caffè e qualche birra, è natoMO.Lem. Il nome gioca con la Mole Antonelliana, il simbolo della nostra città e il LEM, il modulo di escursionelunare della navicella spaziale Apollo. Ma è anche un acronimo: Movimento Libere Espressioni Metropolitane,perché creato sulla base di un comune desiderio di impegno politico oltre che artistico. Non a caso abbiamoscelto la parola movimento e non collettivo o compagnia, poiché questa parola indica cambiamento di pensieri, diazioni, d’idee. Ed è questo dunque il nostro primo obiettivo: creare movimento.

Periodo Residenza 4-9 Maggio 2015

presso Teatro Civico Garybaldi di Settimo Torinese

Spettacoli Lunedi 4 Maggio e Sabato 9 Maggio ore 21.30

MO.Lem è un movimento composto da diverse realtà teatrali che si interrogano da tempo sul tema della menzogna e che ha prodotto dal 2009 quattro spettacoli. Il lavoro di ricerca è stato periodicamente presentato al pubblico, cambiando nei contenuti e nella forma a seconda del periodo della sua messa in scena. L’ultimo spettacolo, Tricher 4_selodicelaTValloraèvero, ha vinto il bando del Napoli Finge Festival dal quale èstato prodotto.

Cosa dovrebbe essere il teatro se non uno stimolo a pensare, a farci domande, ad agire? Cosa se non un pericoloso mezzo di propaganda sovversiva?

Da quest’anno Mo.Lem, dopo essersi interrogato a lungo su un solo tema, ha deciso di aprire la sua ricerca ad altri interrogativi e soprattutto di mettere al centro la modalità e il processo creativo, anziché avere come traguardo la realizzazione di un prodotto finito. Cinque anni fa siamo partiti spogliandoci degli orpelli recitativi, scenografici e rappresentativi, per focalizzare il nostro lavoro sui contenuti. Abbiamo inizialmente creato una sorta di format, in modo che la scatola entro cui mettevamo tutto ciò che reputavamo degno di essere detto non ci occupasse troppo tempo. Nei primi Tricher abbiamo parlato di politica, di società, di economia. Abbiamo messo due pedane da 100 posti una di fronte all’altra. Una per il pubblico, l’altra era il nostro palcoscenico. Nel terzo abbiamo lasciato che il pubblico ci circondasse. Nel quarto siamo partiti da un rito collettivo, la messa. Il lavoro nel tempo sta mutando, ma mantiene alcune linee rigorose: l’impegno politico e sociale, la denuncia, il contenuto in stretta connessione con la forma, lo studio dei documenti, il lavoro collettivo frenetico e approfondito. Siamo ora entrati in una fase creativa nella quale abbiamo scelto di annullare la dinamica prove-montaggio-spettacolo. Abbiamo creato delle serate sperimentali senza copione, senza scenografia, senza differenza tra sopra e sotto il palco. Un microfono acceso, per tutti, compreso il pubblico. L’interazione in scena avviene a partire da contenuti in possesso nel bagaglio e nella ricerca del singolo artista intorno a un tema prestabilito. Ogni volta non si saprà come e quali contenuti e in quale forma si manifesteranno. Tutto è in mano alla sensibilità scenica dei partecipanti e del pubblico. Crediamo nel miracolo dell’apparizione cosciente e trascendente che ogni combinazione di forma-contenuto-attore-pubblico, possa creare nel preciso momento che si incontrano sulla scena. In quest’ottica lavoriamo in residenza per poter sperimentare questo modello di lavoro in relazione al pubblico. Prevediamo un incontro scenico con gli spettatori nel primo giorno in forma di rappresentazione, un successivo periodo di rielaborazione dell’esperienza a partire da quanto accaduto e un secondo incontro in chiusura.

Informazioni

SANTIBRIGANTI TEATRO – Stagione Sogni duri come le pietre

Teatro Civico Garybaldi di Settimo Torinese – Via Partigiani 4

BIGLIETTI: Intero 12 € / Ridotto 10 € / Ridotto Extra 8 €

Ridotto: Fino ai 25 anni, studenti universitari, oltre 65 anni, associazione culturale Foravia, Residenti comuni Sbam Area Nord Est, Soci Arci, Soci Sbam, Allievi scuole di teatro, musica,danza e circo, Residenti Settimo Torinese e studenti

Ridotto Extra: Allievi di Teatranza/Santibriganti teatro, Ragazze/i fino ai 18 anni

Soggetto, riprese e regia Marco Monfredini
Con Elena Pisu
Montaggio Matteo Sylvan, Marco Monfredini
Produzione 2012/2013

Il progetto è stato realizzato in collaborazione con l’associazione palestinese YDA, lo Yafa Cultural Center di Nablus e le Officine Caos – Stalker Teatro| con il sostegno del progetto DE.MO./Movin’up 2012 a cura di Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee con la partecipazione di Direzione Generale per lo Spettacolo dal Vivo e GAI – Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani | with the support of the Roberto Cimetta Fund| Lo Spettacolo teatrale da cui è tratto/ispirato è stato vincitore di CrashTestFestival2013 – Collisioni di Teatro Contemporaneo|

“Per non perdermi” è un cortometraggio figlio dello spettacolo teatrale bordermindproject che la compagnia Anticamera Teatro ha realizzato, in collaborazione con Grimaco Movimenti_umani, durante una residenza creativa presso lo Yafa Cultural Center del Balata Refugee Camp nei pressi di Nablus, in varie location dei Territori Occupati Palestinesi tra novembre e dicembre 2012.

“Per non perdermi” contiene parti dello spettacolo teatrale decontestualizzate dal palcoscenico, ri-strutturate e inserite-performate in location naturali dei Territori Palestinesi. Il risultato è una dichiarazione d’amore e di violenza che assume una forma intrisa di significati e suggestioni diverse dal lavoro teatrale, nonostante la SEPARAZIONE sia il tema principale di entrambe le opere. Separazione dalla propria terra, dalla propria casa, ma soprattutto dalla propria identità. Da riaffermare giorno per giorno.

La protagonista, una figura leggera su un asfalto pesante, corre per non perdersi. Per arrivare fin dove è necessario. Per scavalcare le barriere fisiche e mentali. Sta ferma e immobile, danza mentre la guerra la circonda e divora non solo la sua carne. L’odio lo tratta dapprima con imbarazzo, poi con rabbia fino ad arrivare al distacco. Cammina a ridosso di confini instabili che possono essere ritrattati e riposizionati in ogni momento. Prega anche se non sa che Dio pregare, se un Dio c’è. La violenza la fa animale per resistere ad altra violenza, inutilmente. Comprende che solo con l’amore si possono guarire le ferite e ripartire. E’ pronta a rinascere e correre, questa volta, per perdersi. Oltre ogni confine. Oltre qualsiasi linea di separazione. Per ricominciare.

Foto backstage Valentina De Luca