LABORATORIO DI RICERCA TEATRALE 2007 – 2008 a cura di ANTICAMERA TEATRO ANNULLATO

IL LABORATORIO   Il percorso di formazione che propone Anticamera Teatro non segue percorsi classici di apprendimento dell'arte teatrale. Al centro del lavoro viene posto l'individuo in relazione al gruppo di lavoro e alle potenzialità che esso fornisce. L'esperienza teatrale viene formata sul campo tramite diversi approcci tra i quali: allenamento corporeo e sensoriale _training fisico-vocale __recitazione con approccio irrazionale e razionale __coscienza del gruppo e dello spazio scenico ___gruppi di regia ____scrittura di testi ______autoapprendimento Il laboratorio è una fucina di esperienze. E' un momento in cui, fuori dalla logica produttiva, si può scendere in profondità e permettersi di provare, sbagliare e conoscere. Il punto di partenza è il corpo, inteso come strumento di creazione. L'ascolto è il primo obiettivo per aprire le porte della percezione. Un ascolto attento, presente, onnisciente. La mente è il traduttore, è il sistema operativo, che formula e riformula l'azione. Il gruppo è il circuito che crea i collegamenti e permette alla creazione di espandersi e appropriarsi dello spazio. Il laboratorio è aperto a persone con o senza esperienza. E' previsto uno spettacolo-studio finale. L'obiettivo non è quello di ricercare uno stile o proporre un metodo, ma fornire degli strumenti per una sperimentazione autonoma. GIORNI E ORARI: Il lunedì e il mercoledì dalle 20 alle 23 da fine settembre a inizio giugno. ANTICAMERA TEATRO Via G.Gené 3 10152 Torino Info Tel. 3472438726 - 3201840613 www.anticamera.com - anticamerateatro@yahoo.it

 

Laboratori svolti

 

Michela Lucenti e Balletto Civile 16,17 e 18 Aprile 2007 ore 19.00 - 23.00 Info 3201840613	Laboratorio di Canto Movimento Diretto da Michela Lucenti e da Emanuela Serra, Emanuele Braga, Maurizio Camilli, Francesco Gabrielli

 

Ripartiamo dall'elemento più semplice, la presenza. Il nostro corpo, libero da posture scorrette, riscopre la possibilità e la forza di esprimersi e di relazionarsi allo spazio e agli altri. La presenza consapevole del proprio corpo e della propria voce, elementi fondamentali per lavorare in scena usando il linguaggio del teatro fisico totale. Il laboratorio si basa su alcuni concetti fondamentali a partire dalla relazione. Dopo un training fisico- vocale ci si concentra in un ascolto totale degli altri, lavorando su esercizi di relazione con gli altri corpi, cercando di entrare in rapporto senza necessariamente lavorare sul contatto. Si studieranno elementi molto semplici, il respiro, il gesto, per poi tentare l' azione attraverso la relazione danzata e l'emissione vocale. Corpo e voce dunque sempre assolutamente “presenti” alla ricerca di un possibile linguaggio, dove diventa indispensabile passare attraverso uno sguardo nuovo e lucido, attraverso una generosità e un coraggio frontali. Il corso è rivolto a chiunque sia interessato a questo tipo di ricerca, senza alcun obbligo di particolare preparazione fisica o vocale. Balletto Civile Michela Lucenti Michela Lucenti nasce a La Spezia nel 1971, all'età di 10 anni inizia a studiare danza classica al Centro Studi Danza di Loredana Rovagna. Nel 1989 viene scelta per lo spettacolo “Café Paris” della coreografa Pina Bausch, che debutta al Teatro de Recherche di Parigi. Nel 1990 inizia a frequentare la scuola biennale del Teatro Stabile di Genova. Contemporaneamente nel 1991 incontra l'ultima fase del lavoro di ricerca di Jerzy Grotowski, attraverso gli insegnamenti di Thomas Richards. Nel 1994 iniziano i primi lavori coreografici grazie alla collaborazione con la compagnia di Danza “Chorea” di Bologna. Nell'estate di questo stesso anno debutta al Festival di Sant'Arcangelo con lo spettacolo “Regna un grande silenzio....”con la regia di Nezdad Maksumic. A maggio del 1995 dalla collaborazione con Alessandro Berti nasce a Bologna L'Impasto. Le esperienze fatte nelle diverse realtà del territorio italiano portano l'equipe a creare un progetto, diretto da Michela Lucenti e Alessandro Berti, denominato ARTE/SOCIETA'/FOLLIA che nasce con la collaborazione del CSS Teatro Stabile d'Innovazione del Friuli Venezia Giulia,il DSM Dipartimento di Salute Mentale di Udine e il Centro d'Accoglienza Balducci di Zugliano.  Il 7 maggio 2005 il Balletto Civile, in collaborazione con Università Cattolica di Brescia e Danzarte , debutta al Teatro Santa Giulia di Brescia, con lo studio conclusivo del percorso sulle Troiane, con lo spettacolo KETCHUP TROIANE . La collaborazione con il Teatro di Dioniso e il regista Valter Malosti prosegue nei mesi di novembre e dicembre nello spettacolo Disco Pigs di Enda Walsh coprodotto con il Teatro Stabile di Torino , progetto che vede impegnati nella creazione parte del Balletto Civile con le coreografie di Michela Lucenti che è anche interprete affiancata da Emanuele Braga, Yuri Ferrero e Emanuela Serra. Nell'estate del 2006 Balletto Civile presenta i Sette a Tebe, ispirato alla tragedia di Eschilo.

 

Michele Di Mauro ANNULLATO RIGENERAZIONE DEL DIALOGO: L'ARMONIA DEL VUOTO. Momenti d'improvvisazione per fondare una coscienza scenica. P.R.T.V. (presenza-ritmo-toni-volumi)

15-Ott-2007   IMPROVVISARE , di per sé, è un modo per mettere gli attori di fronte al baratro della casualità. E ciò, ha un suo valore sado-masochistico non indifferente. Costruire dal nulla. Da uno spunto qualsiasi. Da una semplice attribuzione di ruoli etc.etc. Normalmente, però, l'improvvisazione si ferma alla rappresentazione: “siete su un autobus…c'è un'anziana signora e un exracomunitario…poi entrano un ragazzo e una ragazza…e via!…” Oppure…”siamo in un parco…lui è seduto e legge un giornale…arriva una lei, molto avvenente, e…”… Improvvisazioni di situazione , più che altro. Io penso, invece, che i “ momenti d'improvvisazione ” siano, piuttosto, un percorso nell'ascolto totale. E con ciò, intendo, un modo di gestire la propria presenza in scena fondato sull'attenzione e sulla consapevolezza. Sul ritmo , del proprio corpo e di quello dei compresenti, sulla tonalità , fisica e vocale, e sul volume (che è anch'esso legato sia al corpo che allo strumento della fonazione. Un corpo che sta in un luogo, fermo o in movimento, è già teatro. Un punto di fuga e un punto di vista sono teatro. Improvvisare , significa essere pittori della propria presenza in scena. Essere compositori , del proprio ritmo corporeo e sonoro. Essere attori e spettatori della vita in scena. Significa farsi coinvolgere, senza pregiudizi, nell'accadere degli eventi, in un “ qui ed ora ” assoluto. Significa costruire una disponibilità costruttiva che parte dal nulla       Doriana Crema seminario di teatro-danza con DORIANA CREMA  ANNULLATO  …..quando guardo un danzatore o un attore il mio sguardo si posa sulla vicinanza dell'essere umano a ciò che sta compiendo, alla verità di quell'atto, a quanto quell'essere si lascia guardare nella sua forza o nella sua fragilità, io in quel luogo mi incuriosisco, mi commuovo…. …nel seminario ricerco insieme al gruppo quel luogo… da M'ama non m'ama   Una parte del seminario è dedicata alla pratica del lavoro sul corpo (il corpo e il respiro, il corpo e la nascita del movimento, il corpo e il movimento nello spazio, il corpo e la sua espressione teatrale). l'altra dedicata all'improvvisazione. Chi fosse interessato può presentare prova aperta di suoi studi e avere un scambio con il gruppo. Doriana Crema Formazione artistica con: Raffaella Giordano (danza contemporanea) Danio Manfredini (teatro) Anna Sagna ( formazione per operatore nel campo dell'espressione corporea) Claude Coldy (cicli di studio di “danza sensibile”)   Formazione professionale: 2006 è interprete nel progetto “RBMK” di Claudio Conti (ass.”32 dicembre”) 2004/2005 collabora con la compagnia BLICKE (francia) per gli spettacoli “Passi” e “Living Room” 2004 creazione del solo “mama non mama” Dal 1999 è interprete negli spettacoli “Quore” e “senza titolo” di Raffaella Giordano Dal 1989 conduce laboratori di teatro/danza per adulti, laboratori di espressione corporea per bambini nelle scuole materne, elementari e superiori, corsi di aggiornamento per insegnanti collabora con il comune di Torino, Dams e Direzioni Didattiche di Torino e Arezzo dal 1988 realizza performances e spettacoli con il gruppo “eskené danza e dintorni” e con diversi artisti italiani. E poi.....ANNULLIAMO       TUTTI GLI altri stages 2007/2008 in date di prossima definizione ........   LABORATORI TEATRALI PER BAMBINI RAGAZZI ADULTI TERZA ETA' Il laboratorio propone un modo di fare teatro che privilegia l'unicità del singolo e le potenzialità del gruppo. Si lavorerà sugli strumenti tecnici teatrali di base e sulla creatività del singolo e del gruppo. Il laboratorio terminerà con uno spettacolo finale.  Quando  Bambini (elementari) il martedì 15.30 – 17.00 Ragazzi(medie) il martedì 17.00 – 18.30 Adulti(prima esperienza) il venerdì 20.00 – 23.00 Terza età il giovedì dalle 16.00 alle 17.30   Info Tel. 3472438726/3381328275 - www.anticamera.com - anticamerateatro@yahoo.it Via Gené 3, Torino     Il punto di partenza è l'attore, quello che ha dentro come individuo Lo scopo del Laboratorio è sperimentare un teatro di azione dove l'attore non è solo interprete, ma soprattutto creatore. Materie di lavoro  Recitazione, Dizione e fonetica, Teatro fisico, Improvvisazione, Uso dello spazio scenico, Tecniche di interpretazione, Scrittura scenica. Il laboratorio è aperto a persone senza esperienza che vogliano avvicinarsi ad un modo di fare teatro che privilegia l'unicità del singolo e le potenzialità del gruppo. Il laboratorio terminerà con uno spettacolo finale  Quando  Il venerdì dalle 20.00 alle 23.00  Info Tel. 3472438726/3381328275 - www.anticamera.com - anticamerateatro@yahoo.it Via Gené 3, Torino     Laboratorio Teatrale per Bambini Anticamera Teatro DESCRIZIONE Come si crea uno spettacolo teatrale? Come nascono un testo, una regia, i costumi o le scenografie? Quante volte un bambino ( e perché no anche un adulto ) si è posto queste domande vedendo uno spettacolo a teatro o un film al cinema.Diventare parte attiva. Attraverso il gioco, il Laboratorio si pone come obiettivo la realizzazione di una semplice Piéce partendo dalle basi, realizzando testo costumi e scene in collaborazione con i bambini. OBIETTIVI DEL PROGETTO Attraverso il gioco e la realizzazione dello spettacolo il bambino impara a prendere coscienza di sé stesso come individuo attivo di un gruppo, una società. Attraverso una distribuzione dei ruoli, disponendo di un Budget virtuale, il bambino verrà guidato alla consapevolezza di essere parte attiva di un gruppo e imparerà la collaborazione e l'unione potendo liberare la propria creatività. MODALITA' DI SVOLGIMENTO Il progetto si articola in tre fasi: •  Unione del gruppo. Attraverso il gioco imparo a conoscere ed avere fiducia in me stesso e negli altri. •  Scelta del tema e stesura del Testo. Opportunamente guidati, i bambini sceglieranno il tema dello spettacolo e “scriveranno” la storia dello spettacolo che verrà inscenato al termine del Laboratorio. •  Organizzazione della Produzione. Disponendo di un Budget Virtuale i bambini dovranno Acquistare tutto il materiale occorrente per la realizzazione dello spettacolo (Scene, Costumi, ecc.). Attraverso questo percorso il bambino viene responsabilizzato sul valore delle proprie scelte e viene indirizzato verso una collaborazione ed interazione costruttiva con il gruppo. ARTICOLAZIONE Un incontro settimanale di un'ora e mezza da Gennaio 2007 a Mag gio 2007 Numero massimo di partecipanti: 10 Numero insegnati: 2 Orari: Pomeridiani ( da concordare) RESPONSABILE DEL PROGETTO: Serena Bavo Anticamera Teatro cell. 3472438726 Il Laboratorio nasce come conseguenza dell'impegno sociale di Anticamera Teatro per la tutela dei minori. ( Argento Vivo )   Stages di danze Latino-Americane DESCRIZIONE Per chi vuole muovere i primi passi, per chi invece vuole affinare la tecnica o semplicemente per chi desidera passare qualche ora in compagnia e nello stesso tempo risvegliare il proprio corpo. Partendo dai passi base per arrivare alle figure più complesse lo stage si pone come obiettivo il divertimento. MODALITA' DI SVOLGIMENTO •  PRIMO STAGE Da Sabato 02 Dicembre a Sabato 10 Marzo dalle 20.30 alle 22.00 Il corso si articola in 12 lezioni da un'ora e mezza.Partendo dai passi base si arriva a poter danzare con il proprio compagno/a in maniera sciolta e disinvolta.Rivolto a chiunque si voglia avvicinare alle danze Caraibiche. •  SECONDO STAGE Da Giovedì 11 gennaio a Giovedì 29 Marzo 2007 in orario pomeridiano da concordare. I l corso si articola in dodici lezioni da un'ora e mezza. •  TERZO STAGE Da Sabato 07 Ottobre a Sabato 11 Novembre 2006 dalle 20.00 alle 22.00 Il Corso si articola in 6 lezioni intensive da due ore ciascuna. Rivolto a tutti coloro i quali già sanno danzare lo stage si propone come obiettivo l'affinamento della tecnica per poter arrivare alla creazione di figure più complesse. RESPONSABILE DEL PROGETTO: Serena Bavo cell 3472438726   Corso di massaggio neonatale DESCRIZIONE Il contatto fisico, l'odore, il massaggio. Un bambino e sua madre, o perché no, suo padre. In un ambiente rilassante si può apprendere in pochi, semplici gesti, un'arte antichissima e preziosa per il benessere del bambino: il massaggio. Il neonato, attraverso il contatto fisico potrà godere di un benessere a lungo termine che lo aiuterà a rilassarsi, a sentirsi amato e più sicuro. I genitori potranno trovare un luogo in cui scambiarsi preziosi consigli, ritrovando il piacere di dedicare e dedicarsi qualche ora di assoluto relax. ARTICOLAZIONE DEL PROGETTO In orario mattutino da concordare ( indicativamente verso le 10.30 ). Lo stage, a ripetizione si articolerà in 4 lezioni mensili da un'ora e mezza; avrà inizio a metà Ottobre 2006 e terminerà a metà Giugno 2007. La frequenza minima e di 6 lezioni e l'età minima consigliata per il neonato è di 1 mese e mezzo. RESPONSABILE DEL PROGETTO Serena Bavo cell 3472438726       [Indietro] [home] [Collaborazioni] [Produzioni] [Links] [Foto] [Lo Spazio]

Le fotografie di questo sito, ove non espressamente specificato, sono di Fabio Maria Palazzolo©FMP Ultimo aggiornamento 24-Ago-2007